kunstiteoste säilitamine

Kunstiteoste säilitamine oluline, sest kunstiteos on väärtuslik investeering, olgu see siis perekonnapärand, isiklik hobi või kallihinnatud ost. Aja möödudes aga võivad maalid kahjustuda keskkonnategurite, ebaõige käsitlemise ja hoolduse tõttu. Õnneks on olemas meetmed, mida saab rakendada, et tagada kunstiteoste pikaealisus. Selle artikli eesmärk on pakkuda teile viis erinevat nõuannet kuidas oma kunstiteoseid säilitada ja puhastada selliselt, et nad säilitaksid oma kauni välimuse. Vali sobivad keskkonnatingimused Kunstiteoste säilitamine nõuab õigeid keskkonnatingimusi. Enamasti armastavad maalid stabiilset keskkonda, mistõttu on oluline hoida neid eemal otsesest päikesevalgusest ja äärmuslikest temperatuuride muutustest. Saab öelda, et ideaalne temperatuur maalidele on umbes 20 kraadi koos niiskustasemega milleks on 40–50 protsenti. Kõige kergem on säilitada maale ruumis, kus ei esine suuri temperatuurikõikumisi ning ka päikesevalgust peale ei paista. Õige raamimine Hea võimalus on maale hästi säilitada on kasutada ka kvaliteetseid pildiraame, mis mitte ainult ei täiusta sinu teoseid vaod kaitsevad ka tolmu, niiskuse ja otsese valguse eest. Soovitan valida raamid, mis ei sisalda kemikaale ning on tehtud naturaalselt puidust eelkõige. Samuti on oluline vältida ka maali paigutamist otse seina vastu, mistõttu tasuks jätta seina ja maali vahele väikene vahe. Regulaarne puhastamine Väga oluline on ka oma maale regulaarselt puhastada ehk eemaldada neilt tolm ja mustus. Selleks on soovitav kasutada mõnda pehmet harja või miks mitte mikrokiudlappi, millega on võimalik kogu pinnalt kogunenud tolm õrnalt eemaldada. Vältida tuleks aga tugevat hõõrumist või mistahes kemikaale, mis võivad maali värvikihti rikkuda. Õige hoiustamine Kui teosed ei ole juhuslikult eksponeeritud, tasuks neid hoida aga võimalikult korralikult. Võimalusel tuleks maale hoida horisontaalselt, eriti suuri teoseid. Lisaks peaks maalide hoiustamisel arvestama ka teiste teostega, et vältida omavahelist hõõrdumist. Selleks soovitan kasutada teoste vahel vanu paberajalehti või mullikile, mis kaitseb nii hõõrdumise kui ka muude kahjustuste eest. Professionaalne restaureerimine Kui märkad, et teos hakkab vananema või on mingil määral kahjustuda saanud, siis ära karda pöörduda mõne professionaalse restaureerija poole. Kunsti restaureerimine on delikaatne kunstivorm, mis nõuab spetsiaalseid oskusi ja kogemusi. Siinjuures toonitan, et ära proovi ise maali parandama hakata (kui sul puuduvad oskused), sest võib juhtuda, et teed suure karuteene. Kogenud restaureerija saab hinnata aga kahjustuste ulatust ja teha vajalikke parandusi, andes kunstile uue elu.

Kunstiteoste säilitamine ja puhastamine Read More »

Nagu pealkirigi “värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu värvipliiatsitest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on pliiatsitega, mis sobivad kasutamiseks juba väikesele lapsele, kes soovib oma loomingulist poolt väljendada ning, mis annavad võimaluse kõigile panna paberile oma looming. Kõigepealt kirjutan pisut värvipliiatsite ajaloost (info on kogutud wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Värvilisi pliiatseid võid soetada endale, mistahes kauplusest või Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Ajalugu Värvipliiatsite ajalugu ulatub tagasi 16. sajandisse, mil itaallane Federico Faber Castell hakkas tootma pliiatseid, mis koosnesid puitümbrisest ja pliiatsi sees olevast värvilisest pastast. Esialgu kasutati neid pigem kirjutamiseks kui joonistamiseks. Erinevaid värvipliiatsite tüüpe hakati leiutama 19. sajandil. Siiski olid need värvipliiatsid üsna kallid ja neid kasutati pigem professionaalsetes joonistamisringkondades kui laiema tarbijaskonna seas. Uued tehnoloogiad ja materjalid, mis muutsid värvipliiatsite tootmise odavamaks ja laialdasemalt kättesaadavaks, tulid turule 20. sajandil. Ameerika ettevõte Binney & Smith võttis kasutusele kaubamärgi “Crayola” ja hakkas tootma värvilisi vahapastakaid, mida hakati kasutama laste joonistamis- ja värvimisvahenditena. 1960. aastatel esitleti ka mitmevärvilisi pliiatseid, mis muutsid joonistamise veelgi loomingulisemaks. Tänapäeval on värvipliiatsid laialdaselt kasutusel nii professionaalsete kunstnike kui ka harrastajate seas ning neid toodetakse erinevates kvaliteetides ja värvitoonides. Pliiatsid on muutunud populaarseks ka täiskasvanute värvimisteraapiana, kus inimesed värvivad erinevaid kujutisi ja mustreid. Ise kasutan Flying Tiger poest ostetud “Malebog Colouring book” raamatut. Sarnaseid raamatuid võib leida, mistahes raamatupoodidest. Lisateadmised värvipliiatsite kohta Värvipliiatsid võivad olla erineva kvaliteediga. On olemas odavamaid pliiatseid, mida kasutavad sageli lapsed joonistamiseks ning kõrgema kvaliteediga pliiatseid, mis on eelkõige professionaalsete kunstnikke kasutuses. Kvaliteetsemad pliiatsid on tavaliselt ka kallimad, kuid neil on seetõttu ka parem pigmentatsioon ja pikem kestvusaeg. Värvipliiatsid võivad olla samuti olla ka erinevat tüüpi. On olemas tavalisi pliiatseid, akvarellpliiatseid, õlipõhiseid värvipliiatseid ja palju muud. Igal tüübil on oma eelised ja sobivus erinevatele joonistamisstiilidele (erinevatest pliiatsi eelistest ja sobivustest tuleb juttu järgmistes artiklites). Ära ei saa unustada ka seda, et värvipliiatsite kasutamise juures on oluline roll ka paberil. Mõned paberitüübid sobivad värvipliiatsitega paremini kui teised. Näiteks on n-ö karedam paber parem kui sile paber, kuna paberitekstuur võimaldab pliiatsi pigmentatsiooni paremini kinni pidada. Pliiatsid võivad olla erinevate kujudega. Näiteks on mõningad värvilised pliiatsid ümarad, samas teised on kahemõõtmelised kolmnurgad või kuusnurgad. Kahemõõtmelised pliiatsid on tavaliselt mugavamad käes hoida, kuna need ei veere laual ringi. Kõigele lisaks, saab värvipliiatsite abil tekitada erinevaid efekte. Kasutades erinevaid toone ja neid omavahel segades saad luua uusi värve või kasutada pliiatseid jooniste varjutamiseks ja tekstuuride loomiseks. Kuidas värvipliiatseid kasutada? Teeme nüüd veidi juttu ka sellest, kuidas värvilisi piilatseid kasutada saab. Alljärgnevalt on kirja pandud mõned täiendavad näpunäited värvipliiatsite ja nende kasutamise kohta. Vali endale sobivad pliiatsid ja harjuta. Värvipliiatsid on saadaval erinevates kvaliteetides, seega vali pliiatsid vastavalt oma vajadustele ja eelarvele. Kvaliteetsemad pliiatsid annavad parema tulemuse, kuid need on tavaliselt ka kallimad. Harjutamine on siin võtmetähtsusega, seega võta aega, et harjutada erinevaid tehnikaid ja stiile. Kasuta/katseta erinevaid pabereid. Nagu mainitud, on paberil suur mõju sellele, kuidas pliiatsid käituvad. Katseta erinevaid pabereid ja leia oma lemmik. Alusta kerge joonistamisega. Enne värvipliiatsitega värvimist võid soovi korral alustada kerge joonistamisega, et teha kindlaks, kus soovid erinevaid värve rakendada. Kasuta pehmet pliiatsit, näiteks 2B, et joonistada õrnad jooned, mis ei jää pärast värvimist liiga nähtavaks. Loo tekstuuri kasutades eritehnikaid. Värvipliiatsitega joonistamise ja värvimise üks suuremaid eeliseid on võimalus luua tekstuuri, kasutades pliiatsi erinevaid nurki ja tehnikaid, et luua erinevaid tekstuure. Eritehnikate alla kuuluvad joonistamine, hajutamine ja segamine. Ära unusta valguse mõju. Valgus mõjutab oluliselt seda, kuidas värvid paistavad. Õpi tundma valguse mõju ja kasuta seda oma töös, et luua sügavust ja mõõdet. Lõpuks ja viimaseks – proovi uusi asju. Värvipliiatsitega töötamine võib olla lõbus ja loominguline. Kõige tähtsam on aga see, et naudiksid protsessi ja oleksid rahul lõpptulemusega.

Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Nagu pealkirigi “akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teen tänases blogi artiklis teen veidi juttu akrüülidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Valisin just selle teema, kuna kasutan ise enamasti maalides just akrüülvärve ja leian, et need on ühed mugavaimad ja kõige kiiremalt kuivavad värvid, millele saab pidevalt uusi kihte peale panna. Alustame! Akrüülvärvid on oma omaduselt sellised värvid, mis sobivad väga hästi joonistamiseks ja maalimiseks. Värvid on ka vastupidavad, ei pleegi ega pragune aja jooksul, mis tähendab, et kunstiteos säilitab oma kvaliteedi pikka aega. Samuti on akrüülidega võimalik saavutada erinevaid tekstuure ja efekte, sealhulgas paksud tihedad kihid, õhukesed kihid ja isegi mõned 3D efektid. Siiski tuleb meeles pidada, et akrüülvärvid kuivavad kiiresti, mis tähendab, et neid on raskem segada. Samuti tuleks teada, et kuivanud akrüülid on veekindlad, mis võib raskendada nende eemaldamist pindadelt või pintslitelt. Häid akrüülvärve saab soetada endale Kunst ja Hobi poodidest kui ka Artest. Kuidas siiski maalida? Enne maalimist vali oma teosele sobiv aluspind, siin juures tuleb ära märkida, et akrüülid sobivad kasutamiseks mitmel erineval pinnal. Näiteks lõuendid, paber, puit, keraamika või hoopiski metallil. Enne maalimist tasub alati peale akrüülide ja sobiva aluspinna valmispanemist endale kohe kõrvale panna ka teised vajalikud abivahendid. Need on ikka ja alati pintslid, veeanum (sobib ka tavaline purk), pliiatsid (kui juhuslikult ette joonistad) ning ka paber või riie pintslite kuivatamiseks. Võid endale juurde võtta ka teised abivahendid, ent see on iga kunstniku enda teha. Peale asjade valmis seadmist on sul kaks võimalust – joonistada pliiatsitega, lõuendile, paberile, keraamikale või metallile, ette oma soovitud jooned/kujundus, et vältida hiljem vigade tegemist, kuna nende parandamine on hiljem keerulisem. Teise võimalusena võid sa kohe ka värvi endale soovitud alusele kanda ja värvima hakata. Soovitatav on aga siiski jooned ette teha, võid hiljem kahetseda, kui peaks mingi aps sisse tulema. Kõik eelnev tehtud on aeg hakata oma maalile värvikihte peale kanda. Võid esialgu lahjendada ühte värvi veega ja selle koheselt peale kanda, kuid soovitan segada värv kokku natukese valgega või pisut teist tooni sama värviga (nii katab värv tunduvalt paremini). Kasuta maalimisel kindlasti õhemaid kihte ja lase värvil kuivada, enne kui uue kihi peale lisad. Erinevate tekstuuride ja efektide jaoks on sul võimalus kasutada erinevaid pintsleid ja paksusi. Ja muidugi tuleb mainida, et kui sa tahad oma värvi muuta, mis sa just lõuendile või paberile panid, lase kuivada ja alles seejärel lisa uus kiht. Maali lõpetamine Kas oled oma maalimisega jõudnud lõpule? Kui vastasid jah ja oled teinud oma viimased muudatused, mis vaja võidki lõpetada. Maalimise ja muudatuste tegemise võid lõpetada kohe, kui oled kogu tulemusega rahul, ent vahepeal juhtub, et sa ei jäägi tulemusega rahule, aga sellest pole ka hullu, kuna nii õpidki. Peale maalimise lõpetamist lase värvidel täielikult kuivada, enne kui asud seda kas raamima või muudmoodi kasutama. Pärast maali kuivamist on sul võimalus lisada oma teosele lakikiht, mis kaitsev värvi ja annab sellele sära, kuid see pole kohustuslik. Omast kogemusest ütlen, et ilma lakita on pildid samamoodi ilusad ja püsivad kaua värskena. Lõpetuseks Eespool kirjeldatud ja nimetatud võtted/nipid on mõned põhilisemad sammud, kuidas joonistada ja värvida just akrüülidega. Oluline on meeles pidada, et akrüülvärvidega tuleb tegutseda kiirelt ja olla väga täpne või lihtsalt veidi rohkem täpsem, kuna nad kuivavad kiiresti. Lisaks sellele on alati hea võimalus ja soovitus proovida uusi tekstuure, mustreid ja viise, kuidas enda loominguprotsess veel huvitavamaks muuta. Head joonis-maalimist!

Akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Hei sina, oled mõelnud, kuidas saaks oma loomingut kõige paremini väljendada? Millised on sinu jaoks sobilikud kunstivahendid? Või hoopiski, kuidas üldse õigeid kunstivahendeid ja materjale oma loomingulise töö jaoks valida?Kui need küsimused  sind piinavad või tunned lihtsalt huvi, siis kirjutan alljärgnevalt pisut erinevatest materjalidest ja vahenditest, kuidas saaksid tuua oma loomingulise poole kõige rohkem välja.Kui oled kunstihuviline või professionaal, siis tead sa väga hästi, kui oluline on õigete kunstivahendite ja materjalide valimine. Lihtsalt sellel põhjusel, et õigete vahendite abil saad sa luua kõige omanäolisemaid ja paremaid tulemusi ja teoseid, sealjuures on nii võimalik väljendada ka oma loomingulist visiooni või tundeid. Olen varasemalt kirjutanud ka väikese artikli “10 nippi kuidas olla parem kunstnik”, mine ja uuri ka sealt, mida ma selhetkel kirjutasin. Samuti soovitan sul uurida ka artiklit “Mida algaja kunstnik endale vajab?“, et saada pisut suurem pilt silme ette. Oma töö jaoks tuleb alati valida sobivad värvid, seda just vastavalt oma stiilile ja eelistustele. Mõned kunstnikud eelistavad kvaliteetseid kunstivärve, samas kui teised kasutavad pigem odavamaid variante. Näiteks häid värve saab soetada endale Kunst ja Hobi e-poest. Lisaks headele ja vastupidavatele värvidele on alati olulisel kohal ka pintslid. Pintslite valik sõltub suuresti siiski kunstniku enda maalimistehnikast ehk erineva paksuse ja kujuga pintslid võimaldavad saavutada erinevaid efekte. Kuhu, aga oma loomingu salvestad on sinu enda teha, kunstnikuna võid kasutada nii lõuendit, erinevaid pabereid kui ka puitplaate. Meeles tuleb aga pidada, et maalil aitab kestvam ja tugevam olla aga vaid lõuend. Paberid võivad rebeneda ning puitplaat muutuda. Oma loomingu juures võid alati kasutada erinevaid lisatarvikuid näiteks erinevad liimid, lakid ja vedelikud, mis võivad olla väga kasulikud maalimistehnikate täiendamiseks ning paremate tulemuste saavutamiseks. Mida veel saaks oma loomingu juures kasutada?   Joonistuspaberid sobivad ideaalselt pliiatsi ja pastellidega töötamiseks. Neid on saadaval erinevates paksustes ja kvaliteetides ja suurustes. Akvarellipaberid sobivad ideaalselt veebaasil maalimiseks, kuna need võimaldavad vee imendumist ja värvide laiali hajumist. Õlipaberid sobivad hästi õlimaalide ja pastellidega töötamiseks, kuna need on vastupidavamad kui tavalised paberid. Pintslite valik sõltub suuresti kunstniku isiklikest eelistustest ja maalimistehnikast, kuid siin on mõned levinumad pintslite tüübid. Kõvasüdamikulised pintslid on pintslid, mis sobivad hästi detailide maalimiseks, kuna nende karvad on jäigemad. Pehmesüdamikulised pintslid sobivad paremini laiade pindade katmiseks ja segamiseks, kuna nende karvad on pehmemad. Viltuste pintslid sobivad hästi nii detailide maalimiseks kui ka laiade pindade katmiseks, kuna neil on erineva suurusega ja kujuga karvad. Oma loomingut ei pea, aga alati ainult maalimisega näitama. Kunstnikul on võimalik kasutada lisaks pintslitele ja värvidele ka erinevaid pliiatseid – värvipliiatsid, harilikud, markerid, grafiidipulgad. Värvilisi pliiatseid kasutatakse laialdaselt nii laste kui ka täiskasvanute poolt, kuna on saadaval erinevates toonides ja nende värvus püsib paberi peal kaua. Markerid on kiire ja lihtne viis joonistada erksaid värve ning need sobivad hästi joonistamiseks, kalligraafiaks ja illustreerimiseks, sealjuures on markerid saadaval erinevates suurustes ja värvides. Grafiidipulgad on üks vanemaid joonistusvahendeid, mida kasutatakse joonistamiseks, sketšide tegemiseks ja varjundite loomiseks. Grafiidipulki on võimalik seotada endale erinevates kõvadustes, alates kõvast H-st kuni pehme B-ni. Kokkuvõttes on õigete kunstivahendite valimine üks olulisemaid aspekte loomingulise töö jaoks. Oluline on valida sobivad materjalid vastavalt oma eelistustele ja tehnikatele ning katsetada erinevaid võimalusi, et leida oma loominguliseks protsessiks parim lahendus. Lõpetuseks Kõiki eespool nimetatud vahendeid saad soetada endale Kunst ja Hobi e-poest, Arte poodidest või e-poest või mistahes kauplusest, kus on nimetatud asjad müügil.

Kunstivahendid – kuidas valida oma loomingule vastavad vahendid? Read More »

Täna jagan teiega 10 lihtsat nippi, mis aitavad teil paremini oma tööle keskenduda. Mõned neist on küll varem mainitud, aga toon need nüüd kõik siia kokku. Alustame! 1) valmista oma töökoht etteKui alustad, siis tee kindlasti oma töökoht enda jaoks mugavaks. Kas see on puhas või räpane – see pole nii oluline, aga varustus peaks olema paigutatud nii, et saaksid vajadusel inspiratsiooni. Kui maalimisega tegeled, siis väldi päikesevalguse paistmist töökohtadele, eriti akna alla minnes! 2) mittevajalik minemaKui hakkad oma ideid paberile panema, pane kõik ebavajalikud asjad ära, mis võivad sind segada – olgu see siis telefon, arvuti, raamat või söök-jook. Väike ruum on eriti segav, kui asjad on kõik laiali. Kui tahad maalimise ajal juua, siis pane tass või pudel kaugele, et see ei võtaks ruumi. 3) leia oma inspiratsiooni allikasKas sul on midagi, mis on sind inspireerinud? Kui jah, siis prindi see välja ja pane enda kõrvale, et saaksid seda kogu aeg vaadata. Kasutan seda meetodit ise ka, sest hiljem saad võrrelda, kuidas värvid ja stiilid muutusid. 4) kasuta teipiEt paber ei liiguks värvimise ajal ja ei jookseks ära, kasuta tavalist maalriteipi. See aitab sul teha töö ümber raamid ja hoida paber paigal. Kui tahad hiljem tausta värvida, saad teipi kergelt eemaldada. 5) leia sobivad töövahendidÄra viska oma vanu tööriistu minema vaid kasuta neid võimalikult kaua. Lisaks lisa lihtsalt uusi asju juurde. Maali ja joonista alati oma vahenditega, isegi kui need on tavalised poekaupade tööriistad. See on täiesti piisav! 6) teravad pliiatsidAlati hoia pliiatsid teravad. Nii on neid palju lihtsam kasutada ja joonistused tulevad paremad. Ei pea kohe iga kord teritama, aga enne tööle asumist tasub seda teha. 7) kasuta vabalt tehtud jooniKuna olen tihti rääkinud sellest, et kasutan vabalt tõmmatud jooni teoste tegemisel, siis harjuta ka ise seda. See teeb su visandid hiljem palju paremaks ja aitab sul lõppteoses paremini hakkama saada. 8) pliiats + paberSee on üks vanimaid ja parimaid viise oma maali tausta loomiseks. Lihtsalt tee paberile suur värvilaik ja hõõru see oma tööle. Kõlab lihtsana, eks? Ma ju ütlesin, et töötab! 9) valmis?Juba valmis? Sa oled kiire! Näita oma tööd teistele ja küsi tagasisidet. Nii saad hiljem aru, mis oli hästi tehtud ja mida võiks järgmine kord paremaks muuta. 10) OLE SINA ISE!Ära unusta – kõige olulisem on olla oma töös autentne ja oma stiili järgi töötada.

10 nõuannet, kuidas olla parem kunstnik Read More »

„Ma vaatan sind“ valminud 22. märts 2021 Teine töö tehtud valmis sama leevikese põhimõttel. Töö tegemiseks kulus umbes 4 tundi. Töö valmistatud erinevate värvipliiatsite ning harilikega. Joonistamist alustasin taaskord leevikese siluetti joonistamise, kuid seekord tegin ette ka aknaraami ning kaseoksad. Väike näpunäide: Tee alati harilikuga ette kõik vajalikud jooned, või kujutised, millest hakkab sul midagi ilmuma. Jooned olgu õrnalt, kuid sulle arusaadavalt! Kuna leevike oli seekord küljega minu poole, siis on teisel pildil rohkem punast kõhtu kui tema kaunist smokingut. Lisasin samuti punasele veidi oranži, et leevike saaks oma kauni kõhu üle uhke olla. Tema smoking jääb seekord küll rohkem tahaplaanile, kuid sellegi poolest saab ta seda kõigile näidata. Leevikese peale kulus seekord umbes 1-2 tundi. Seekord on tausta pisut vähem kui esimesel tööl, kuna leevikese ümber asub üks sinakas-hall aknaraam. Aknaraam sai värvitud helesinise ja harilkuga, et anda talle veidi puidu imitatsiooni. Väike näpunäide: Akent võib joonisada terve paberi ümber, kuid ka ühele poole, kui ei soovi suurelt akent kujutada. Taust oli seekord psiut kergem kui eelmisel tööl. Kordan jälle – mida vähem elemente taustal, seda kiiremini see valmis saab. Taustale sai uuesti joonistatud kaseoksad, kuid seekord pisut erinevalt kui esimesel tööl. Samuti tegin harilikuga ette, et hiljem uhkemad oksad valmis joonistada. Üldine tagaplaan pildil oli sinine. Teise pildi ajal otsustasin kasutada vaid ühte sinist tooni ning sellega natukene mängida. Selleks kasutasin väikest paberitükki ning pliiatsit. Värvisin paberitüki pisut sinise värviga kokku ning hõõrusin siis paberit, et seal peal olev värv jääks õige töö peale. Väike näpunäide: Paberitükk ja pliiats on parim viis, väiksem tausta tegemiseks kui soovid saada pisut tooni. Teine töö nõudis pisut vähem pingutust, seega võib öelda, et kui taust valmis, siis on ka terve töö valmis. Järgmise pildini!

Pildianalüüs 2/10 Read More »