ekspressionism, kunstivool, tutvustus

Esimeses osas tegime juttu impressionismist. Kunstistiilide seeria teises osas teeme juttu aga ekspressionismist. Alustame! AJALUGU Ekspressionism on uus kunstisuund, mis sai alguse Lääne-Euroopas koos foovidega. Sõna ekspressionism tähendab “väljendust”. Ekspressionismi eelkäijateks võib küll pidada Vincent van Goghi ja Edvard Munchi, ent järjekindlalt hakkasid väljendust rõhutama just foovid. Lisaks Lääne-Euroopale tekkis väljenduslik kunstivool ka Saksamaal, mistõttu kasutataksegi terminit “ekspressionism” just eelkõige saksa väljenduskunsti kohta. Lühidalt öeldes – ekspressionism on kunstiliikumine, mis tekkis 20. sajandi alguses ja keskendus emotsioonide, tundmuste ja psühholoogia väljendamisele läbi kunsti. Uue kunstivoolu tekkimine oli eelkõige seotud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse ühiskondlike muutustega, sealhulgas industrialiseerimise, tehnoloogia arengu, urbaniseerumise ja poliitiliste ja ideoloogiliste konfliktidega. Ekspressionismi kunstnikud otsisid mitmeid uusi võimalusi väljendamiseks, et kajastada oma praeguse aja probleeme ja enda sisemist maailma. Uue kunstivoolu perioodi jooksul kujunesid välja ekspressionistliku maalikunsti, graafika, skulptuuri ja arhitektuuri tunnusjooned. Ekspressionistid kujutasid kõike dramaatilises valguses ning oma suhtumist ümbritsevasse püüdsid nad väljendada inimese ja esemete deformeerimise teel. Kunstnikud lihtsustasid, üldistasid või moonutasid joonistust, kasutades teravaid tooreid värve või meelega tuhmiks muudetud koloriiti. Inimesed olid sageli maalidel ka üsna jõhkra olekuga, mis pidi kujutama inimese sisemust ja nende piina. Enamasti ekspressioniste harmoonia ja detailid ei huvitanud. Lisaks tavapärase maalimisele, tegeleti ekspressionismi ajal ka graafikaga. Kunstivool hakkas järkjärgult taanduma aga 1930. aastatel ning nii mõnedki kunstnikud hakkasid kasutama muid stiile nagu näiteks abstraktne. EKSPRESSIONISMI TUNNUSED Sa mäletad ehk, millised olid tunnused impressionismi ajal ja kuidas mõista, et tegu on just selle kunstivooluga. Kuidas on lood aga ekspressionismiga? Vaatame kohe lähemalt, millised tunnused reedavad käesoleva kunstistiili. Ekspressionismi ajal: Pintslikäsitlus oli hooletu ja rahutu Vorme (näiteks inimesi) lihtsustati ja tihti ka moonutati Enamasti kasutati intensiivseid värve, kuid sageli olid kasutusel ka niinimetatud toored värvid ja rohkem porikarva toonid. Ekspressionistid kasutasid tihti sümbolismi, et väljendada keerulisi emotsioone ja mõtteid, mis ei pruugi olla sõnades väljendatavad. Ekspressionistlikud teosed võisid olla dünaamilised ja emotsionaalsed ning neis võis peidus olla tugev rütm ja liikumine. Kunstivool ei püüdnud kujutada objekte täpselt ja realistlikult, vaid pigem moonutatult ja deformeeritult, et väljendada emotsioone ja mõtteid. Kunstivoolus kasutati tihti subjektiivset perspektiivi ning kujutavad objekte nii, nagu neid tajuti, mitte nii, nagu nad tegelikult olid. KUULSAMAD EKSPRESSIONISTID Edvard Munch (1863-1944). “Karje” Vincent van Gogh (1853-1890). “Tähistaevas” LÕPPSÕNA Selleks korraks on kunstistiili tutvustusega kõik. Kohtumiseni juba uue stiili tutvustuse juures! KASUTATUD ALLIKAD Abiline, S. (2018). Kunst ja visuaalkultuur 20.-21. sajandil. https://sites.google.com/tg.edu.ee/kunstiajalugu2/avaleht?pli=1 Kangilaski, J. (1998). Ekspressionism. T. Viirand (toim). Üldine kunstiajalugu (lk 251-253). Kirjastus “Kunst”. Karje. (22. november 2020). Wikipedia. https://et.wikipedia.org/wiki/Karje

Kunstistiilid 2/5 – ekspressionism Read More »

Nagu pealkirigi “akvarellid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu akvarellidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on värvide ja/või pliiatistega, mis sobivad kasutamiseks kõikidele, kes tahavad kergelt valmistada kauneid kaarte või kujunedeid. Kirjutan esialgu veidi akvarellide ajaloost (info on kogutud Wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Ajalugu Akvarellide (tuntud kui ka vesivärvid) ajalugu või juured ulatuvad iidsetesse aegadesse ja kultuuridesse, kus neid kasutati kalligraafia ja dekoratiivsete illustratsioonide loomiseks. Akvarellimaalimiseks kasutatav tehnika arenes alles välja aga keskajal Euroopas, kus seda kasutati peamiselt piiblitekstide illustreerimiseks. Renessansiajastul arendasid kunstnikud akvarelli kasutamise tehnikat edasi ja kasutasid seda sageli ka oma eelõpingutes, et värvi- ja valgusefekte õppida. 17. sajandil hakkasid hollandi kunstnikud kasutama vesivärve laialdaselt maastiku- ja linna-vaadete kujutamiseks, 18. sajandil sai akvarellidest populaarne formaat ka Inglismaal, kus loodi palju kauneid maastikumaale. 19. sajandil hakkasid Pransuse impressionistid kasutama akvarelli uute ja huvitavate efektide loomiseks, kasutades mitmeid akvarelli kihte, et luua hõõguvaid värviefekte ja lisada oma maalidele sügavust. 20. sajandil on akvarellmaailimine jätkuvalt populaarne, kus kunstnikud on kasutanud akvarelli mitmetel erinevatel viisidel, et luua erinevaid stiile ja tehnikaid. Akvarellide puhul on oluline ka nende kasutamine illustratsioonide ja graveeringute loomisel. Enne fotograafia tekkimist kasutati akvarellmaale illustratsioonide loomiseks raamatutesse ja ajakirjadesse, eriti reisiraamatutesse, kus kunstnikud jäädvustasid välismaal nähtud maastikke, ehitisi ja rahvarõivaid. Akvarellid olid populaarsed ka sõjaaegadel, kus neid kasutati peamiselt lahingute ja sündmuste arhiveerimiseks (dokumenteerimiseks). Näiteks kasutasid Briti kunstnikud akvarellidega maalimist, et jäädvustada lahinguid Napoleoni sõdade ajal. Akvarellid – kuidas ja kus kasutada? Tänapäeval on vesivärvidega tehtud maalingud laialdaselt kasutusel kaunistamiseks, kunstiteosteks ja kaubanduslikuks otstarbeks. Mitmeid disainerid kasutavad akva-rellidest tehtavaid maale erinevate toodete (rõivaste, kodukaunistamise, tarbekunsti ja kaubamärkide) loomisel. Kokkuvõtvalt võib öelda, et akvarellimaalimine on olnud läbi aegade populaarne ja oluline kunstivorm, mis on inspireerinud paljusid kunstnikke ja olnud oluline osa kunsti ajaloost. Kuid, kuidas vesivärvidega siiski toimetada nii, et saadav tulemus oleks isiku-pärane? Vesivärvid on mitmekülgsed värvid, mida saab kasutada erinevatel viisidel. Toon alljärgnevalt mõningaid ideid ja/või nippe, kuidas neid kasutada. Maali paberile – kasuta spetsiaalset paberit ja pintslit/pintselid, et teha maastikke, lilli, inimesi või muid teemasid, mis sulle huvi pakuvad. Võid kasutada ka mitmeid erinevaid tehnikaid, näiteks märg-märjale tehnikat, kuiva pintslit, soolaga maalimist, plekkide lisamist või teisi akvarellitehnikaid, mida sa tead. Loo eripäraseid kaarte ja kutseid – kasuta akvarelle kaartide, kutsete ja muude kutsevahendite kaunistamiseks. Sa saad luua unikaalseid ja ilusaid disaine, mis eristuvad teistest trükitud kaartidest. Siin juures mainin, et saad kuivanud kaardile/kutsele lisada juurde ka tintenpenni või markeriga tekste. Loo illustratsioone ja graafikat – akvarellimaalingud sobivad suurepäraselt ka illustratsioonide ja graafikate loomiseks, mida saab hiljem kasutada trükitud materjalides, näiteks raamatud, ajakirjad ja plakatid. Kaunista kodu – kasuta erinevaid akvarellidega tehtud maalinguid oma kodu kaunistamiseks. Sa saad neid kasutada kas kunstiteostena tubade seintel või teiste sisustuselementidena, nagu padjad, kardinad, laudlinad. Pane akvarellid erinevatele pindadele – akvarelle saab kasutada ka teistel pindadel (keraamika, puit, kangas või nahk). Nii saad kaunistada näiteks tasse, taldrikuid, vaase, võtmehoidjaid ja teisi esemeid, mis sobivad kaunistamiseks. Need on vaid mõned näited sellest, kuidas saate akvarellimaalinguid kasutada. Akvarellid on väga paindlikud ja neid saab kasutada erinevates projektides, mis nõuavad erinevaid disainilahendusi ja stiile. Akvarellid – kuidas nendega värvida? Kuna akvarellid on veepõhised värvid, mida kasutatakse paberil maalimiseks, siis siin on mõningad võimalused, kuidas neid kasutada ja värvida. Akvarellide kasutamiseks läheb vaja akvarellipaberit, pintslit või ka pintsleid, veetopsi ja akvarellivärve. Endale sobilikud vahendid leiad Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Meelepärased maalimisvahendid leiab ka raamatupoodidest või suuremast toidu-poest. Spetsiaalselt akvarellide jaoks mõeldud paber on valmistatud selliselt, et see imaks värvi hästi ja ei deformeeruks liigse niiskusega. Spetsiaalne akvarellipintsel, mida kasutad soovitan on valmistatud looduslikust karvast või sünteetilisest materjalist. Enne maalimist pane veetops vett täis ja aseta see oma töökoha lähedusse nii, et saaksid enda pintslit/pintselid kergesti niisutada. Ava endale soetatud akvarellide komplekt ja vali soovitud värvid. Värve saad segada ka omavahel, et luua teisi erinevaid toone, mis sulle meeldivad. Muide siin juures mainin ka seda, et akvarelle võid leida nii tuubis kui ka tavapärase palettina. Valik on sinu. Kuidas toimib tehnika? See on kerge – kasta endale sobiv akvarellpintsel vette ja seejärel värvipotti. Värv kanna paberile aga pintsliga, alustades kergete löökidega. Akvarellide üheks eripäraks on see, et need segunevad hästi nii vee kui ka paberiga, nii et värvid on läbipaistvad ja loovad läbipaistva efekti. Kihte saad oma tööle lisada ja luua siis, kui kannad värvikihte üksteise peale, oodates, kuni eelmine kiht on kuivanud. See võimaldab sul luua erinevaid toone ja varjundeid, mis teevad kogu su töö isikupäraseks. Katseta! Kuivamine see kõige olulisem punkt üldse. Lase oma tööl kuivada enne, kui hakkad seda korrigeerima või taas uusi kihte lisama. Mida kuivem on töö, seda kergem on seda korrigeerida ja muuta. Võid maalile juurde lisada ka erinevaid tekste, kasutades tintenpenne ja markereid, millest oli juttu ka eespool. Kokkuvõtvalt saab öelda seda, et akvarellid on suurepärane valik maalimiseks, kuna need annavad loomuliku ja elava välimuse, ent nende kokku segamistehnika. lihtsus ja kergus ning kasutamine pakuvad kõigile suurt loomingulist vabadust.

Akvarellid – kuidas neid kasutada ja nendega värvida? Read More »

Kunstirpojekt 2023 – käpajäljed Tere taas! Seekordses postituses kirjutan teile pisut pikemalt ühest kunstiprojektist, mis sai alguse 25. jaanuaril ja lõppes 11. veebruaril. Lõppenud kunstiprojekti tellis Saue Kooli loodusainete õpetaja Age. Tema peamiseks sooviks oli oma koduklassi kole ja nätsu tupsusid täis must sein ära kaunistada. Ning miks mitte teha seda vastavalt oma ainetele. Millise ideed ja mõtted ta oma plaanis edastas ja kuidas kogu projekt välja kukkus saad lugeda all järgnevas tekstis. Head lugemist! Kui sain projekti tellimuse ei kahelnud ma kordagi ning ütlesin jah ja asusin kohe asja kallale. Valmistasin ette faili, kuhu palusin tellijal soovid/ideed kirja panna ning loomade nimetused, kelle jälgi enda seinale soovib. Loomad, visioon ja suurused paigas asusin asja kallale. Kogu kunstiprojekti vältel sain proovida mitmeid erinevaid viise, kuidas oleks käpajälgi parem teha. Lõpuks otustasin siiski teha enamus ringide sisse, et oleks neid parem seinale panna ja nihutada. Jälgede joonistamisel proovisin teha neid algselt tavalisele paberile, ent kuna tulid üsna ruttu ühesugused, piisas koheselt nende tavalisele paberile joonistamiseks. Jäljed said tehtud värvipliiatsitega ning nii mõnelegi juurde ka tavapärase musta tintekaga triibukesed, et tekiks karvakestele omane struktuur. Vaata jälgi ka kõrval olevast galeriist. Annan väikese nipi – kui tunned, et sinu tehtud käpajäljed ei ole ühesugused, siis ära muretse, nad ei peagi olema 1:1. Kogu projekt oli minu jaoks uus ning põnev, sealhulgas ka mõnusalt aega nõudev ning mõtlemisrohke. Ühele käpale kulus enamasti pool tundi ehk mitu värvikihti, ebavajalike joonte kustutamine, õige suurusega ringi joonistamine jms. Ja mis veel öelda – viimati ostetud värvipliiatsid ja paberid kulusid asja ette! Tuleb taas asuda endale leidma uusi töövahendeid, et edasi tegutseda. Aitäh õpetaja Agele, kes palus endale appi leidmaks ja täitmaks tema ideed peita ära koduklassi silmiriivav sein. Järgmiste koostöödeni! AGE TÄKER, õpetaja Alguse sai ühest koolituspäevast, kus meil paluti ette kujutada oma klassiruumi. Muidugi jooksed sa kohe dr Google abi otsima ja märkad huvitavaid lahendusi, kuidas seinu rääkima panna, kuidas luua loodusalane keskkond jne. Minul lõi tuluke pea kohal särama, et mul on ju kunstnikust ÕDE  ja tema kindlasti sooviks uut projekti. Nii saigi mõned loomad väljavalitud ja koostöö algas. Nüüd ootavad käpakesed väljalõikamist ja klassiruumi seinale kinnitamist. Muidugi käib iga käpaga kaasas ka QR-kood, kus saab loomaga juba täpsemalt tutvuda. 

KUNSTIPROJEKT 2023 – KÄPAJÄLJED Read More »

Art of A 2022. aasta kokkuvõte Hei hei mu sõbrad, peagi on käes aasta lõpp ning ka seekord tegin teile pisikese ülevaate sellest, kuidas kujunes aasta Art of A jaoks. Oled valmis lugema? Aga palun, head lugemist!  Vana veebilehe sulgemine ja uue avamine No tuleb tunnistada, et see oli ikkagi üks suurimaid eesmärke, mis sai ka teoks. Art of A kolis oma tegemistega Weebly platvormilt edasi WordPressi. Jätsin lehe eestikeelseks, ent peagi lisandub juurde ka mitmekeelsus, muutsin oma hinnakirja, vormistasin uued tellimusvormid ning tegin täiesti uue kodulehe kujunduse. Uus logo Ära ei saa unustada, ka uue logo valmimist, mille tegemiseks võtsin aega pikalt, ent logo ise valmis kiirelt, kuna siht oli olemas ja idee, mis oli vaja teostada silme ees. Kas pole mitte äge logo? Piisavalt kunstnikumoodi ning värviline, eelkõige meeldejääv. Jõulukaardid lähedastele Ka see aasta valmistasin jõulukaarte lähedastele ning mis said posti juba detsembri alguses/keskel. Kuna muid tegemisi oli rohkelt, tuli kaartide tegemisele pühenduda õhtu ja öötundidel, ent valmis nad said ning uutele omanikele transporditud. JÕULULOOS koos Anni Kadri käsitööga No muidugi see jõululoos. Jõululoosist said osavõtta kõik, kes olid sellest huvitatud, tuli täita oma tingimused ning kirjutada kommentaaridesse “tehtud”. Loosimise kuupäevaks oli ennast registreerinud 7 inimest, kelle seast valiti välja võitja. Võitjale postitati pakid teele samal päeval, millal toimus loosimine ning võitja sai oma kingid kätte juba järgmisel päeval. PALJU ÕNNE! Eks need neli on peamised eesmärgid ja saavutused, mis said sellel aastal tehtud, ent kindlasti on neid tegevusi ja saavutusi veel, mis peagi lõppevasse aastasse jäävad. Uuel aastal uued plaanid ja eesmärgid, kohtumiseni uuel aastal!

Art of A 2022. aasta kokkuvõte Read More »

Näituse tutvustus ja kommentaar Heihei, räägime natukene lähemalt ka sellest näitusest, mis praegu on veel KUNSTMATRIX lehel üleval ning seal olevatest vanadest ja uutest töödest? Muidugi räägime, kuidas ma saan jätta mitte rääkimata, kui tegemist on juba kolmanda näitusega. ALUSTAME! Jah, nagu sa lugesid, siis tegemist on juba kolmanda näitusega, mis on KUNSTMATRIX lehel üleval. Näitus on veel üleval natukene rohkem kui kaks nädalat kuni 6. novembrini (k.a). Antud näitusel on ära paigutatud 12 erinevat tööd, mis on seotud kõik natüürmortidega. Algavad kõige vanematest, ning lõppevad kõige uuematega. Miks olen otsustanud taaskord virtuaalnäituse kasuks? Põhjus on lihtne – seda saab vaadata ilma kodust lahkumata ning on avatud ööpäevaringselt. Kuid tuleb tõdeda, et seekord on näituse külastajate arv väga väikene, mis tähendab, et miskit tuleks järgnevatel kordadel rohkem muuta. Muidugi, ei olnud seekord külastajatele/tagasiside esitajatele ka ühtegi kingitust või boonust välja pakutud, ehk see mõjutab. Nagu ma enne kirjutasin, siis näitusel on üleval 12 tööd, mõne töö puhul on kaks erinevat varianti. Enamasti on tööd valminud varem kunstikoolis käies, kuid leidub ka uuemaid, mis on valminud vähem kui 5 aastat tagasi või või tänavu aasta. Kõiki neid töid, mis on näitusel esitatud saab uurida ka kodulehel või sotsiaalmeedia kontodel, kus on nad samuti esindatud. Osadele töödele on juurde kirjutatud küll sold või ära antud, kuid ära lase ennast nendest heidutada, kuna kui sul on soov võid sinagi mõne töö omanikuks saada. Selleks kirjuta mulle meilile angelina@art-lifepassion.com või jäta oma kommentaar antud pildi alla ja võtan sinuga ise ühendust. KUNSTMATRIX näitusest valmib ka video, mis on nähtav hiljem erinevatel kontodel. Kohtumiseni!

Isikliknäitus “Natüürmordid läbi aastate” Read More »

„Ma vaatan sind“ valminud 22. märts 2021 Teine töö tehtud valmis sama leevikese põhimõttel. Töö tegemiseks kulus umbes 4 tundi. Töö valmistatud erinevate värvipliiatsite ning harilikega. Joonistamist alustasin taaskord leevikese siluetti joonistamise, kuid seekord tegin ette ka aknaraami ning kaseoksad. Väike näpunäide: Tee alati harilikuga ette kõik vajalikud jooned, või kujutised, millest hakkab sul midagi ilmuma. Jooned olgu õrnalt, kuid sulle arusaadavalt! Kuna leevike oli seekord küljega minu poole, siis on teisel pildil rohkem punast kõhtu kui tema kaunist smokingut. Lisasin samuti punasele veidi oranži, et leevike saaks oma kauni kõhu üle uhke olla. Tema smoking jääb seekord küll rohkem tahaplaanile, kuid sellegi poolest saab ta seda kõigile näidata. Leevikese peale kulus seekord umbes 1-2 tundi. Seekord on tausta pisut vähem kui esimesel tööl, kuna leevikese ümber asub üks sinakas-hall aknaraam. Aknaraam sai värvitud helesinise ja harilkuga, et anda talle veidi puidu imitatsiooni. Väike näpunäide: Akent võib joonisada terve paberi ümber, kuid ka ühele poole, kui ei soovi suurelt akent kujutada. Taust oli seekord psiut kergem kui eelmisel tööl. Kordan jälle – mida vähem elemente taustal, seda kiiremini see valmis saab. Taustale sai uuesti joonistatud kaseoksad, kuid seekord pisut erinevalt kui esimesel tööl. Samuti tegin harilikuga ette, et hiljem uhkemad oksad valmis joonistada. Üldine tagaplaan pildil oli sinine. Teise pildi ajal otsustasin kasutada vaid ühte sinist tooni ning sellega natukene mängida. Selleks kasutasin väikest paberitükki ning pliiatsit. Värvisin paberitüki pisut sinise värviga kokku ning hõõrusin siis paberit, et seal peal olev värv jääks õige töö peale. Väike näpunäide: Paberitükk ja pliiats on parim viis, väiksem tausta tegemiseks kui soovid saada pisut tooni. Teine töö nõudis pisut vähem pingutust, seega võib öelda, et kui taust valmis, siis on ka terve töö valmis. Järgmise pildini!

Pildianalüüs 2/10 Read More »