ekspressionism, kunstivool, tutvustus

Esimeses osas tegime juttu impressionismist. Kunstistiilide seeria teises osas teeme juttu aga ekspressionismist. Alustame! AJALUGU Ekspressionism on uus kunstisuund, mis sai alguse Lääne-Euroopas koos foovidega. Sõna ekspressionism tähendab “väljendust”. Ekspressionismi eelkäijateks võib küll pidada Vincent van Goghi ja Edvard Munchi, ent järjekindlalt hakkasid väljendust rõhutama just foovid. Lisaks Lääne-Euroopale tekkis väljenduslik kunstivool ka Saksamaal, mistõttu kasutataksegi terminit “ekspressionism” just eelkõige saksa väljenduskunsti kohta. Lühidalt öeldes – ekspressionism on kunstiliikumine, mis tekkis 20. sajandi alguses ja keskendus emotsioonide, tundmuste ja psühholoogia väljendamisele läbi kunsti. Uue kunstivoolu tekkimine oli eelkõige seotud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse ühiskondlike muutustega, sealhulgas industrialiseerimise, tehnoloogia arengu, urbaniseerumise ja poliitiliste ja ideoloogiliste konfliktidega. Ekspressionismi kunstnikud otsisid mitmeid uusi võimalusi väljendamiseks, et kajastada oma praeguse aja probleeme ja enda sisemist maailma. Uue kunstivoolu perioodi jooksul kujunesid välja ekspressionistliku maalikunsti, graafika, skulptuuri ja arhitektuuri tunnusjooned. Ekspressionistid kujutasid kõike dramaatilises valguses ning oma suhtumist ümbritsevasse püüdsid nad väljendada inimese ja esemete deformeerimise teel. Kunstnikud lihtsustasid, üldistasid või moonutasid joonistust, kasutades teravaid tooreid värve või meelega tuhmiks muudetud koloriiti. Inimesed olid sageli maalidel ka üsna jõhkra olekuga, mis pidi kujutama inimese sisemust ja nende piina. Enamasti ekspressioniste harmoonia ja detailid ei huvitanud. Lisaks tavapärase maalimisele, tegeleti ekspressionismi ajal ka graafikaga. Kunstivool hakkas järkjärgult taanduma aga 1930. aastatel ning nii mõnedki kunstnikud hakkasid kasutama muid stiile nagu näiteks abstraktne. EKSPRESSIONISMI TUNNUSED Sa mäletad ehk, millised olid tunnused impressionismi ajal ja kuidas mõista, et tegu on just selle kunstivooluga. Kuidas on lood aga ekspressionismiga? Vaatame kohe lähemalt, millised tunnused reedavad käesoleva kunstistiili. Ekspressionismi ajal: Pintslikäsitlus oli hooletu ja rahutu Vorme (näiteks inimesi) lihtsustati ja tihti ka moonutati Enamasti kasutati intensiivseid värve, kuid sageli olid kasutusel ka niinimetatud toored värvid ja rohkem porikarva toonid. Ekspressionistid kasutasid tihti sümbolismi, et väljendada keerulisi emotsioone ja mõtteid, mis ei pruugi olla sõnades väljendatavad. Ekspressionistlikud teosed võisid olla dünaamilised ja emotsionaalsed ning neis võis peidus olla tugev rütm ja liikumine. Kunstivool ei püüdnud kujutada objekte täpselt ja realistlikult, vaid pigem moonutatult ja deformeeritult, et väljendada emotsioone ja mõtteid. Kunstivoolus kasutati tihti subjektiivset perspektiivi ning kujutavad objekte nii, nagu neid tajuti, mitte nii, nagu nad tegelikult olid. KUULSAMAD EKSPRESSIONISTID Edvard Munch (1863-1944). “Karje” Vincent van Gogh (1853-1890). “Tähistaevas” LÕPPSÕNA Selleks korraks on kunstistiili tutvustusega kõik. Kohtumiseni juba uue stiili tutvustuse juures! KASUTATUD ALLIKAD Abiline, S. (2018). Kunst ja visuaalkultuur 20.-21. sajandil. https://sites.google.com/tg.edu.ee/kunstiajalugu2/avaleht?pli=1 Kangilaski, J. (1998). Ekspressionism. T. Viirand (toim). Üldine kunstiajalugu (lk 251-253). Kirjastus “Kunst”. Karje. (22. november 2020). Wikipedia. https://et.wikipedia.org/wiki/Karje

Kunstistiilid 2/5 – ekspressionism Read More »

Nagu pealkirigi “värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu värvipliiatsitest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on pliiatsitega, mis sobivad kasutamiseks juba väikesele lapsele, kes soovib oma loomingulist poolt väljendada ning, mis annavad võimaluse kõigile panna paberile oma looming. Kõigepealt kirjutan pisut värvipliiatsite ajaloost (info on kogutud wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Värvilisi pliiatseid võid soetada endale, mistahes kauplusest või Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Ajalugu Värvipliiatsite ajalugu ulatub tagasi 16. sajandisse, mil itaallane Federico Faber Castell hakkas tootma pliiatseid, mis koosnesid puitümbrisest ja pliiatsi sees olevast värvilisest pastast. Esialgu kasutati neid pigem kirjutamiseks kui joonistamiseks. Erinevaid värvipliiatsite tüüpe hakati leiutama 19. sajandil. Siiski olid need värvipliiatsid üsna kallid ja neid kasutati pigem professionaalsetes joonistamisringkondades kui laiema tarbijaskonna seas. Uued tehnoloogiad ja materjalid, mis muutsid värvipliiatsite tootmise odavamaks ja laialdasemalt kättesaadavaks, tulid turule 20. sajandil. Ameerika ettevõte Binney & Smith võttis kasutusele kaubamärgi “Crayola” ja hakkas tootma värvilisi vahapastakaid, mida hakati kasutama laste joonistamis- ja värvimisvahenditena. 1960. aastatel esitleti ka mitmevärvilisi pliiatseid, mis muutsid joonistamise veelgi loomingulisemaks. Tänapäeval on värvipliiatsid laialdaselt kasutusel nii professionaalsete kunstnike kui ka harrastajate seas ning neid toodetakse erinevates kvaliteetides ja värvitoonides. Pliiatsid on muutunud populaarseks ka täiskasvanute värvimisteraapiana, kus inimesed värvivad erinevaid kujutisi ja mustreid. Ise kasutan Flying Tiger poest ostetud “Malebog Colouring book” raamatut. Sarnaseid raamatuid võib leida, mistahes raamatupoodidest. Lisateadmised värvipliiatsite kohta Värvipliiatsid võivad olla erineva kvaliteediga. On olemas odavamaid pliiatseid, mida kasutavad sageli lapsed joonistamiseks ning kõrgema kvaliteediga pliiatseid, mis on eelkõige professionaalsete kunstnikke kasutuses. Kvaliteetsemad pliiatsid on tavaliselt ka kallimad, kuid neil on seetõttu ka parem pigmentatsioon ja pikem kestvusaeg. Värvipliiatsid võivad olla samuti olla ka erinevat tüüpi. On olemas tavalisi pliiatseid, akvarellpliiatseid, õlipõhiseid värvipliiatseid ja palju muud. Igal tüübil on oma eelised ja sobivus erinevatele joonistamisstiilidele (erinevatest pliiatsi eelistest ja sobivustest tuleb juttu järgmistes artiklites). Ära ei saa unustada ka seda, et värvipliiatsite kasutamise juures on oluline roll ka paberil. Mõned paberitüübid sobivad värvipliiatsitega paremini kui teised. Näiteks on n-ö karedam paber parem kui sile paber, kuna paberitekstuur võimaldab pliiatsi pigmentatsiooni paremini kinni pidada. Pliiatsid võivad olla erinevate kujudega. Näiteks on mõningad värvilised pliiatsid ümarad, samas teised on kahemõõtmelised kolmnurgad või kuusnurgad. Kahemõõtmelised pliiatsid on tavaliselt mugavamad käes hoida, kuna need ei veere laual ringi. Kõigele lisaks, saab värvipliiatsite abil tekitada erinevaid efekte. Kasutades erinevaid toone ja neid omavahel segades saad luua uusi värve või kasutada pliiatseid jooniste varjutamiseks ja tekstuuride loomiseks. Kuidas värvipliiatseid kasutada? Teeme nüüd veidi juttu ka sellest, kuidas värvilisi piilatseid kasutada saab. Alljärgnevalt on kirja pandud mõned täiendavad näpunäited värvipliiatsite ja nende kasutamise kohta. Vali endale sobivad pliiatsid ja harjuta. Värvipliiatsid on saadaval erinevates kvaliteetides, seega vali pliiatsid vastavalt oma vajadustele ja eelarvele. Kvaliteetsemad pliiatsid annavad parema tulemuse, kuid need on tavaliselt ka kallimad. Harjutamine on siin võtmetähtsusega, seega võta aega, et harjutada erinevaid tehnikaid ja stiile. Kasuta/katseta erinevaid pabereid. Nagu mainitud, on paberil suur mõju sellele, kuidas pliiatsid käituvad. Katseta erinevaid pabereid ja leia oma lemmik. Alusta kerge joonistamisega. Enne värvipliiatsitega värvimist võid soovi korral alustada kerge joonistamisega, et teha kindlaks, kus soovid erinevaid värve rakendada. Kasuta pehmet pliiatsit, näiteks 2B, et joonistada õrnad jooned, mis ei jää pärast värvimist liiga nähtavaks. Loo tekstuuri kasutades eritehnikaid. Värvipliiatsitega joonistamise ja värvimise üks suuremaid eeliseid on võimalus luua tekstuuri, kasutades pliiatsi erinevaid nurki ja tehnikaid, et luua erinevaid tekstuure. Eritehnikate alla kuuluvad joonistamine, hajutamine ja segamine. Ära unusta valguse mõju. Valgus mõjutab oluliselt seda, kuidas värvid paistavad. Õpi tundma valguse mõju ja kasuta seda oma töös, et luua sügavust ja mõõdet. Lõpuks ja viimaseks – proovi uusi asju. Värvipliiatsitega töötamine võib olla lõbus ja loominguline. Kõige tähtsam on aga see, et naudiksid protsessi ja oleksid rahul lõpptulemusega.

Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Nagu pealkirigi “akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teen tänases blogi artiklis teen veidi juttu akrüülidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Valisin just selle teema, kuna kasutan ise enamasti maalides just akrüülvärve ja leian, et need on ühed mugavaimad ja kõige kiiremalt kuivavad värvid, millele saab pidevalt uusi kihte peale panna. Alustame! Akrüülvärvid on oma omaduselt sellised värvid, mis sobivad väga hästi joonistamiseks ja maalimiseks. Värvid on ka vastupidavad, ei pleegi ega pragune aja jooksul, mis tähendab, et kunstiteos säilitab oma kvaliteedi pikka aega. Samuti on akrüülidega võimalik saavutada erinevaid tekstuure ja efekte, sealhulgas paksud tihedad kihid, õhukesed kihid ja isegi mõned 3D efektid. Siiski tuleb meeles pidada, et akrüülvärvid kuivavad kiiresti, mis tähendab, et neid on raskem segada. Samuti tuleks teada, et kuivanud akrüülid on veekindlad, mis võib raskendada nende eemaldamist pindadelt või pintslitelt. Häid akrüülvärve saab soetada endale Kunst ja Hobi poodidest kui ka Artest. Kuidas siiski maalida? Enne maalimist vali oma teosele sobiv aluspind, siin juures tuleb ära märkida, et akrüülid sobivad kasutamiseks mitmel erineval pinnal. Näiteks lõuendid, paber, puit, keraamika või hoopiski metallil. Enne maalimist tasub alati peale akrüülide ja sobiva aluspinna valmispanemist endale kohe kõrvale panna ka teised vajalikud abivahendid. Need on ikka ja alati pintslid, veeanum (sobib ka tavaline purk), pliiatsid (kui juhuslikult ette joonistad) ning ka paber või riie pintslite kuivatamiseks. Võid endale juurde võtta ka teised abivahendid, ent see on iga kunstniku enda teha. Peale asjade valmis seadmist on sul kaks võimalust – joonistada pliiatsitega, lõuendile, paberile, keraamikale või metallile, ette oma soovitud jooned/kujundus, et vältida hiljem vigade tegemist, kuna nende parandamine on hiljem keerulisem. Teise võimalusena võid sa kohe ka värvi endale soovitud alusele kanda ja värvima hakata. Soovitatav on aga siiski jooned ette teha, võid hiljem kahetseda, kui peaks mingi aps sisse tulema. Kõik eelnev tehtud on aeg hakata oma maalile värvikihte peale kanda. Võid esialgu lahjendada ühte värvi veega ja selle koheselt peale kanda, kuid soovitan segada värv kokku natukese valgega või pisut teist tooni sama värviga (nii katab värv tunduvalt paremini). Kasuta maalimisel kindlasti õhemaid kihte ja lase värvil kuivada, enne kui uue kihi peale lisad. Erinevate tekstuuride ja efektide jaoks on sul võimalus kasutada erinevaid pintsleid ja paksusi. Ja muidugi tuleb mainida, et kui sa tahad oma värvi muuta, mis sa just lõuendile või paberile panid, lase kuivada ja alles seejärel lisa uus kiht. Maali lõpetamine Kas oled oma maalimisega jõudnud lõpule? Kui vastasid jah ja oled teinud oma viimased muudatused, mis vaja võidki lõpetada. Maalimise ja muudatuste tegemise võid lõpetada kohe, kui oled kogu tulemusega rahul, ent vahepeal juhtub, et sa ei jäägi tulemusega rahule, aga sellest pole ka hullu, kuna nii õpidki. Peale maalimise lõpetamist lase värvidel täielikult kuivada, enne kui asud seda kas raamima või muudmoodi kasutama. Pärast maali kuivamist on sul võimalus lisada oma teosele lakikiht, mis kaitsev värvi ja annab sellele sära, kuid see pole kohustuslik. Omast kogemusest ütlen, et ilma lakita on pildid samamoodi ilusad ja püsivad kaua värskena. Lõpetuseks Eespool kirjeldatud ja nimetatud võtted/nipid on mõned põhilisemad sammud, kuidas joonistada ja värvida just akrüülidega. Oluline on meeles pidada, et akrüülvärvidega tuleb tegutseda kiirelt ja olla väga täpne või lihtsalt veidi rohkem täpsem, kuna nad kuivavad kiiresti. Lisaks sellele on alati hea võimalus ja soovitus proovida uusi tekstuure, mustreid ja viise, kuidas enda loominguprotsess veel huvitavamaks muuta. Head joonis-maalimist!

Akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Kunstirpojekt 2023 – käpajäljed Tere taas! Seekordses postituses kirjutan teile pisut pikemalt ühest kunstiprojektist, mis sai alguse 25. jaanuaril ja lõppes 11. veebruaril. Lõppenud kunstiprojekti tellis Saue Kooli loodusainete õpetaja Age. Tema peamiseks sooviks oli oma koduklassi kole ja nätsu tupsusid täis must sein ära kaunistada. Ning miks mitte teha seda vastavalt oma ainetele. Millise ideed ja mõtted ta oma plaanis edastas ja kuidas kogu projekt välja kukkus saad lugeda all järgnevas tekstis. Head lugemist! Kui sain projekti tellimuse ei kahelnud ma kordagi ning ütlesin jah ja asusin kohe asja kallale. Valmistasin ette faili, kuhu palusin tellijal soovid/ideed kirja panna ning loomade nimetused, kelle jälgi enda seinale soovib. Loomad, visioon ja suurused paigas asusin asja kallale. Kogu kunstiprojekti vältel sain proovida mitmeid erinevaid viise, kuidas oleks käpajälgi parem teha. Lõpuks otustasin siiski teha enamus ringide sisse, et oleks neid parem seinale panna ja nihutada. Jälgede joonistamisel proovisin teha neid algselt tavalisele paberile, ent kuna tulid üsna ruttu ühesugused, piisas koheselt nende tavalisele paberile joonistamiseks. Jäljed said tehtud värvipliiatsitega ning nii mõnelegi juurde ka tavapärase musta tintekaga triibukesed, et tekiks karvakestele omane struktuur. Vaata jälgi ka kõrval olevast galeriist. Annan väikese nipi – kui tunned, et sinu tehtud käpajäljed ei ole ühesugused, siis ära muretse, nad ei peagi olema 1:1. Kogu projekt oli minu jaoks uus ning põnev, sealhulgas ka mõnusalt aega nõudev ning mõtlemisrohke. Ühele käpale kulus enamasti pool tundi ehk mitu värvikihti, ebavajalike joonte kustutamine, õige suurusega ringi joonistamine jms. Ja mis veel öelda – viimati ostetud värvipliiatsid ja paberid kulusid asja ette! Tuleb taas asuda endale leidma uusi töövahendeid, et edasi tegutseda. Aitäh õpetaja Agele, kes palus endale appi leidmaks ja täitmaks tema ideed peita ära koduklassi silmiriivav sein. Järgmiste koostöödeni! AGE TÄKER, õpetaja Alguse sai ühest koolituspäevast, kus meil paluti ette kujutada oma klassiruumi. Muidugi jooksed sa kohe dr Google abi otsima ja märkad huvitavaid lahendusi, kuidas seinu rääkima panna, kuidas luua loodusalane keskkond jne. Minul lõi tuluke pea kohal särama, et mul on ju kunstnikust ÕDE  ja tema kindlasti sooviks uut projekti. Nii saigi mõned loomad väljavalitud ja koostöö algas. Nüüd ootavad käpakesed väljalõikamist ja klassiruumi seinale kinnitamist. Muidugi käib iga käpaga kaasas ka QR-kood, kus saab loomaga juba täpsemalt tutvuda. 

KUNSTIPROJEKT 2023 – KÄPAJÄLJED Read More »

Art of A 2022. aasta kokkuvõte Hei hei mu sõbrad, peagi on käes aasta lõpp ning ka seekord tegin teile pisikese ülevaate sellest, kuidas kujunes aasta Art of A jaoks. Oled valmis lugema? Aga palun, head lugemist!  Vana veebilehe sulgemine ja uue avamine No tuleb tunnistada, et see oli ikkagi üks suurimaid eesmärke, mis sai ka teoks. Art of A kolis oma tegemistega Weebly platvormilt edasi WordPressi. Jätsin lehe eestikeelseks, ent peagi lisandub juurde ka mitmekeelsus, muutsin oma hinnakirja, vormistasin uued tellimusvormid ning tegin täiesti uue kodulehe kujunduse. Uus logo Ära ei saa unustada, ka uue logo valmimist, mille tegemiseks võtsin aega pikalt, ent logo ise valmis kiirelt, kuna siht oli olemas ja idee, mis oli vaja teostada silme ees. Kas pole mitte äge logo? Piisavalt kunstnikumoodi ning värviline, eelkõige meeldejääv. Jõulukaardid lähedastele Ka see aasta valmistasin jõulukaarte lähedastele ning mis said posti juba detsembri alguses/keskel. Kuna muid tegemisi oli rohkelt, tuli kaartide tegemisele pühenduda õhtu ja öötundidel, ent valmis nad said ning uutele omanikele transporditud. JÕULULOOS koos Anni Kadri käsitööga No muidugi see jõululoos. Jõululoosist said osavõtta kõik, kes olid sellest huvitatud, tuli täita oma tingimused ning kirjutada kommentaaridesse “tehtud”. Loosimise kuupäevaks oli ennast registreerinud 7 inimest, kelle seast valiti välja võitja. Võitjale postitati pakid teele samal päeval, millal toimus loosimine ning võitja sai oma kingid kätte juba järgmisel päeval. PALJU ÕNNE! Eks need neli on peamised eesmärgid ja saavutused, mis said sellel aastal tehtud, ent kindlasti on neid tegevusi ja saavutusi veel, mis peagi lõppevasse aastasse jäävad. Uuel aastal uued plaanid ja eesmärgid, kohtumiseni uuel aastal!

Art of A 2022. aasta kokkuvõte Read More »