Sa oled algaja kunstnik, kes tahab katysetada akrüülvärve aga seda paberi peal? Sa oled teadlik, et sa saad neid pabril kasutada, aga ei leida endale sobiliku. Annan sulle väikese ülevaate algusest lõpuni koos mõne nipiga, et sa saaksid alustada ja leida endale meelepärased paberid akrüülidele. Paberi ajalugu, sünnist tänapäevani Paberi sünnimaaks peetakse Hiinat, kus see leiutati juba 105. aastal. Algselt kasutati paberi toorainena kanepikiude, hiljem aga ka lina, džuuti, bambust ja muid taimseid materjale.  Paberi valmistamise tehnoloogia levis Hiinast Koreasse, Jaapanisse ja Indiasse. Euroopasse jõudis paberi valmistamise kunst 8. sajandil Araabia maade kaudu. Esimesed paberiveskid rajati Hispaaniasse ja Itaaliasse 11. ja 13. sajandil. Paberitootmise tehnoloogia jäi kuni 18. sajandini praktiliselt samaks, kusjuures tooraineks olid peamiselt linased kaltsud. Kuna 14. sajandist alates hakkas nõudlus uue kirjutusmaterjali järele kiiresti tõusma, siis paber kui tunduvalt odavamalt toodetav materjal, tõrjus aegamisi varem kirjutusmaterjalina tuntud pärga-mendi välja. Paberi laialdasele kasutuselevõtule aitas kaasa ka trükikunsti leiutamine 15. sajandi keskel. Kuna järjest suurenev trükitavate raamatute hulk nõudis paberitootmise tehnoloogia täiustamist, leiutati umbes 1680. aastal Hollandis paberikiudaine jahvatamiseks hollander, mis kiirendas paberi tootmist ja aitas toorainet kokku hoida. 19. sajandil tehti paberivalmistamisel olulisi edusamme, mis panid aluse tänapäevasele tehno-loogiale. 1799. aastal patenteeriti paberivalmistamise masin, mis ammutas paberimassi pidevalt liikuvale sõelale, moodustades paberilindi. Paberitootmismasinad hakkasid laialdaselt levima 1830. aastatel. 1844. aastal leiutati meetod puidu kasutamiseks paberi toorainena. See muutis paberi tootmise tunduvalt odavamaks, ent halvenesid ka paberi omadused. Parema kvaliteediga paberi saamiseks hakati lisaaineid keemiliselt eemaldama, jättes alles tselluloosikiud. Need leiutised ja tehnoloogilised edusammud muutsid paberi tootmise kiiremaks, efektiivsemaks ja odavamaks, luues aluse paberi kui masstoodangu tootmiseks.  Tänapäeval on paber üks enim kasutatavamaid materjale maailmas, mida toodetakse puidust ja taimsetest kiududest ning kasutatakse kirjutamiseks, pakendamiseks ja paljudeks muudeks otstarveteks. Akrüülpaberid – mis see on? Akrüülvärvi paberid erinevad oluliselt teistest paberitest, kuna paberitootjad valmistavad akrüül-pabereid spetsiaalselt akrüülvärvidega maalide tegemiseks. Tänu sellele on nende omadused optimeeritud akrüülvärvide toimimise jaoks ning suurendavad nende vastupidavust. Akrüülpaberi peamine omadus või isegi eelis on ilmselt selle tekstuur. Enamikul akrüülpaberitel on reljeefne kangasarnane muster. Olemas on ka paberid, mille pind on sarnane akvarelli-paberiga. Akrüülpaberitel on tavaliselt helebeežikas toon ja need on valmistatud kvaliteetsest tselluloosist. Kusjuures tuleb mainida, et akrüülpaberid on tavaliselt pisut raskemad ja taluvad paksu ning korduvat akrüülvärvi pealekandmist. Vahel ehk küsid, kas valida lõuend või paber? Mina ütlen, et valik on sinu, ent paber on kordades soodsam.  Lõuendite hind võib algajatele kindlasti hirmutav tunduda. Paberi soodsam hind teeb akrüül-maalimise algajale meeldivamaks, samuti ei pea nii palju muretsema ka n-ö “värvi raiskamise” või kalli lõuendi rikkumise pärast. Samuti sobib see paremini kiirete visandite tegemiseks. Kuid akrüül-paber sobib ka täismahus maalide jaoks ning hiljem saab soovi korral oma valmis teosed kinnitada plaadile või raamida, et anda neile rohkem tugevust ja kaitset. Akrüülpaberit on samas ka palju mugavam kaasaskanda, kuna see on vähem kohmakas, mis muudab selle atraktiivseks kunstnikele, kes käivad tundides või vabaõhu maalikunsti seansidel. Maale on paberil ka palju lihtsam säilitada või saata, kuna need võtavad vähem ruumi. Veel üheks akrüülpaberi eeliseks on see, et see ei vaja eelnevat töötlemist. Need paberid sisaldavad juba vajaminevat töötlust ja tagavad akrüülvärvide parima toimimise. Näiteks on võimalik erinevaid akrüülpabereid leida endale Kunst ja Hobi e-poest kui ka kohapealt.  Samuti võib erinevaid akrüülvärvide jaoks mõeldud pabereid leida Arte kunstipoest. Antud kunstipoes on võimalik pabreid soetada ka üksikute lehtedena. Kui küsid, kas sa pead akrüülidega maalima ainult akrüülpaberil, siis vastus on ei. Akrüülvärvide võlu seisneb nende võimes toimida peaaegu igal pinnal. Seega pole sul tingimata vaja kasutada akrüülvärve just akrüülvärvipaberil. Akrüülpaberil on aga oma eelis – selle disain on loodud töötama sujuvalt akrüülvärvidega ilma eelneva ettevalmistuseta või kruntimisvajaduseta. Ajast, mil akrüülvärv leiutati, on kunstnikud maalinud erinevatele pindadele – alates akvarellipaberist kuni vanade papitükkideni. Kasutatud allikad History of paper. (5. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_paper Paber. (21. aprill 2023). Wikipedia. https://et.wikipedia.org/wiki/Paber Tanith Hindley. (2021). How to Choose the Right Acrylic Paper. Bromleys Art Supplies. https://www.artsupplies.co.uk/blog/how-to-choose-the-right-acrylic-paper/#acrylic-paper-range Kunst ja Hobi. Õli-, akrüülpaberid ja plokid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/materials/paper-cardboard-cards/oil-and-acrylic-pads.html Arte. Kunst ja hobi. Kunstipaberid ja plokid. https://www.arte.ee/et/c/kunstipaberid-ja-plokid

Millist paberit akrüülvärvile valida? Read More »

Nagu pealkirigi “värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu värvipliiatsitest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on pliiatsitega, mis sobivad kasutamiseks juba väikesele lapsele, kes soovib oma loomingulist poolt väljendada ning, mis annavad võimaluse kõigile panna paberile oma looming. Kõigepealt kirjutan pisut värvipliiatsite ajaloost (info on kogutud wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Värvilisi pliiatseid võid soetada endale, mistahes kauplusest või Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Ajalugu Värvipliiatsite ajalugu ulatub tagasi 16. sajandisse, mil itaallane Federico Faber Castell hakkas tootma pliiatseid, mis koosnesid puitümbrisest ja pliiatsi sees olevast värvilisest pastast. Esialgu kasutati neid pigem kirjutamiseks kui joonistamiseks. Erinevaid värvipliiatsite tüüpe hakati leiutama 19. sajandil. Siiski olid need värvipliiatsid üsna kallid ja neid kasutati pigem professionaalsetes joonistamisringkondades kui laiema tarbijaskonna seas. Uued tehnoloogiad ja materjalid, mis muutsid värvipliiatsite tootmise odavamaks ja laialdasemalt kättesaadavaks, tulid turule 20. sajandil. Ameerika ettevõte Binney & Smith võttis kasutusele kaubamärgi “Crayola” ja hakkas tootma värvilisi vahapastakaid, mida hakati kasutama laste joonistamis- ja värvimisvahenditena. 1960. aastatel esitleti ka mitmevärvilisi pliiatseid, mis muutsid joonistamise veelgi loomingulisemaks. Tänapäeval on värvipliiatsid laialdaselt kasutusel nii professionaalsete kunstnike kui ka harrastajate seas ning neid toodetakse erinevates kvaliteetides ja värvitoonides. Pliiatsid on muutunud populaarseks ka täiskasvanute värvimisteraapiana, kus inimesed värvivad erinevaid kujutisi ja mustreid. Ise kasutan Flying Tiger poest ostetud “Malebog Colouring book” raamatut. Sarnaseid raamatuid võib leida, mistahes raamatupoodidest. Lisateadmised värvipliiatsite kohta Värvipliiatsid võivad olla erineva kvaliteediga. On olemas odavamaid pliiatseid, mida kasutavad sageli lapsed joonistamiseks ning kõrgema kvaliteediga pliiatseid, mis on eelkõige professionaalsete kunstnikke kasutuses. Kvaliteetsemad pliiatsid on tavaliselt ka kallimad, kuid neil on seetõttu ka parem pigmentatsioon ja pikem kestvusaeg. Värvipliiatsid võivad olla samuti olla ka erinevat tüüpi. On olemas tavalisi pliiatseid, akvarellpliiatseid, õlipõhiseid värvipliiatseid ja palju muud. Igal tüübil on oma eelised ja sobivus erinevatele joonistamisstiilidele (erinevatest pliiatsi eelistest ja sobivustest tuleb juttu järgmistes artiklites). Ära ei saa unustada ka seda, et värvipliiatsite kasutamise juures on oluline roll ka paberil. Mõned paberitüübid sobivad värvipliiatsitega paremini kui teised. Näiteks on n-ö karedam paber parem kui sile paber, kuna paberitekstuur võimaldab pliiatsi pigmentatsiooni paremini kinni pidada. Pliiatsid võivad olla erinevate kujudega. Näiteks on mõningad värvilised pliiatsid ümarad, samas teised on kahemõõtmelised kolmnurgad või kuusnurgad. Kahemõõtmelised pliiatsid on tavaliselt mugavamad käes hoida, kuna need ei veere laual ringi. Kõigele lisaks, saab värvipliiatsite abil tekitada erinevaid efekte. Kasutades erinevaid toone ja neid omavahel segades saad luua uusi värve või kasutada pliiatseid jooniste varjutamiseks ja tekstuuride loomiseks. Kuidas värvipliiatseid kasutada? Teeme nüüd veidi juttu ka sellest, kuidas värvilisi piilatseid kasutada saab. Alljärgnevalt on kirja pandud mõned täiendavad näpunäited värvipliiatsite ja nende kasutamise kohta. Vali endale sobivad pliiatsid ja harjuta. Värvipliiatsid on saadaval erinevates kvaliteetides, seega vali pliiatsid vastavalt oma vajadustele ja eelarvele. Kvaliteetsemad pliiatsid annavad parema tulemuse, kuid need on tavaliselt ka kallimad. Harjutamine on siin võtmetähtsusega, seega võta aega, et harjutada erinevaid tehnikaid ja stiile. Kasuta/katseta erinevaid pabereid. Nagu mainitud, on paberil suur mõju sellele, kuidas pliiatsid käituvad. Katseta erinevaid pabereid ja leia oma lemmik. Alusta kerge joonistamisega. Enne värvipliiatsitega värvimist võid soovi korral alustada kerge joonistamisega, et teha kindlaks, kus soovid erinevaid värve rakendada. Kasuta pehmet pliiatsit, näiteks 2B, et joonistada õrnad jooned, mis ei jää pärast värvimist liiga nähtavaks. Loo tekstuuri kasutades eritehnikaid. Värvipliiatsitega joonistamise ja värvimise üks suuremaid eeliseid on võimalus luua tekstuuri, kasutades pliiatsi erinevaid nurki ja tehnikaid, et luua erinevaid tekstuure. Eritehnikate alla kuuluvad joonistamine, hajutamine ja segamine. Ära unusta valguse mõju. Valgus mõjutab oluliselt seda, kuidas värvid paistavad. Õpi tundma valguse mõju ja kasuta seda oma töös, et luua sügavust ja mõõdet. Lõpuks ja viimaseks – proovi uusi asju. Värvipliiatsitega töötamine võib olla lõbus ja loominguline. Kõige tähtsam on aga see, et naudiksid protsessi ja oleksid rahul lõpptulemusega.

Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Kunstirpojekt 2023 – käpajäljed Tere taas! Seekordses postituses kirjutan teile pisut pikemalt ühest kunstiprojektist, mis sai alguse 25. jaanuaril ja lõppes 11. veebruaril. Lõppenud kunstiprojekti tellis Saue Kooli loodusainete õpetaja Age. Tema peamiseks sooviks oli oma koduklassi kole ja nätsu tupsusid täis must sein ära kaunistada. Ning miks mitte teha seda vastavalt oma ainetele. Millise ideed ja mõtted ta oma plaanis edastas ja kuidas kogu projekt välja kukkus saad lugeda all järgnevas tekstis. Head lugemist! Kui sain projekti tellimuse ei kahelnud ma kordagi ning ütlesin jah ja asusin kohe asja kallale. Valmistasin ette faili, kuhu palusin tellijal soovid/ideed kirja panna ning loomade nimetused, kelle jälgi enda seinale soovib. Loomad, visioon ja suurused paigas asusin asja kallale. Kogu kunstiprojekti vältel sain proovida mitmeid erinevaid viise, kuidas oleks käpajälgi parem teha. Lõpuks otustasin siiski teha enamus ringide sisse, et oleks neid parem seinale panna ja nihutada. Jälgede joonistamisel proovisin teha neid algselt tavalisele paberile, ent kuna tulid üsna ruttu ühesugused, piisas koheselt nende tavalisele paberile joonistamiseks. Jäljed said tehtud värvipliiatsitega ning nii mõnelegi juurde ka tavapärase musta tintekaga triibukesed, et tekiks karvakestele omane struktuur. Vaata jälgi ka kõrval olevast galeriist. Annan väikese nipi – kui tunned, et sinu tehtud käpajäljed ei ole ühesugused, siis ära muretse, nad ei peagi olema 1:1. Kogu projekt oli minu jaoks uus ning põnev, sealhulgas ka mõnusalt aega nõudev ning mõtlemisrohke. Ühele käpale kulus enamasti pool tundi ehk mitu värvikihti, ebavajalike joonte kustutamine, õige suurusega ringi joonistamine jms. Ja mis veel öelda – viimati ostetud värvipliiatsid ja paberid kulusid asja ette! Tuleb taas asuda endale leidma uusi töövahendeid, et edasi tegutseda. Aitäh õpetaja Agele, kes palus endale appi leidmaks ja täitmaks tema ideed peita ära koduklassi silmiriivav sein. Järgmiste koostöödeni! AGE TÄKER, õpetaja Alguse sai ühest koolituspäevast, kus meil paluti ette kujutada oma klassiruumi. Muidugi jooksed sa kohe dr Google abi otsima ja märkad huvitavaid lahendusi, kuidas seinu rääkima panna, kuidas luua loodusalane keskkond jne. Minul lõi tuluke pea kohal särama, et mul on ju kunstnikust ÕDE  ja tema kindlasti sooviks uut projekti. Nii saigi mõned loomad väljavalitud ja koostöö algas. Nüüd ootavad käpakesed väljalõikamist ja klassiruumi seinale kinnitamist. Muidugi käib iga käpaga kaasas ka QR-kood, kus saab loomaga juba täpsemalt tutvuda. 

KUNSTIPROJEKT 2023 – KÄPAJÄLJED Read More »

„Ma vaatan sind“ valminud 22. märts 2021 Teine töö tehtud valmis sama leevikese põhimõttel. Töö tegemiseks kulus umbes 4 tundi. Töö valmistatud erinevate värvipliiatsite ning harilikega. Joonistamist alustasin taaskord leevikese siluetti joonistamise, kuid seekord tegin ette ka aknaraami ning kaseoksad. Väike näpunäide: Tee alati harilikuga ette kõik vajalikud jooned, või kujutised, millest hakkab sul midagi ilmuma. Jooned olgu õrnalt, kuid sulle arusaadavalt! Kuna leevike oli seekord küljega minu poole, siis on teisel pildil rohkem punast kõhtu kui tema kaunist smokingut. Lisasin samuti punasele veidi oranži, et leevike saaks oma kauni kõhu üle uhke olla. Tema smoking jääb seekord küll rohkem tahaplaanile, kuid sellegi poolest saab ta seda kõigile näidata. Leevikese peale kulus seekord umbes 1-2 tundi. Seekord on tausta pisut vähem kui esimesel tööl, kuna leevikese ümber asub üks sinakas-hall aknaraam. Aknaraam sai värvitud helesinise ja harilkuga, et anda talle veidi puidu imitatsiooni. Väike näpunäide: Akent võib joonisada terve paberi ümber, kuid ka ühele poole, kui ei soovi suurelt akent kujutada. Taust oli seekord psiut kergem kui eelmisel tööl. Kordan jälle – mida vähem elemente taustal, seda kiiremini see valmis saab. Taustale sai uuesti joonistatud kaseoksad, kuid seekord pisut erinevalt kui esimesel tööl. Samuti tegin harilikuga ette, et hiljem uhkemad oksad valmis joonistada. Üldine tagaplaan pildil oli sinine. Teise pildi ajal otsustasin kasutada vaid ühte sinist tooni ning sellega natukene mängida. Selleks kasutasin väikest paberitükki ning pliiatsit. Värvisin paberitüki pisut sinise värviga kokku ning hõõrusin siis paberit, et seal peal olev värv jääks õige töö peale. Väike näpunäide: Paberitükk ja pliiats on parim viis, väiksem tausta tegemiseks kui soovid saada pisut tooni. Teine töö nõudis pisut vähem pingutust, seega võib öelda, et kui taust valmis, siis on ka terve töö valmis. Järgmise pildini!

Pildianalüüs 2/10 Read More »

Valminud on kaks tööd mu uuest näituse sarjast, mis sisaldab lõpptulemusena endas kümme erinevat pilti, kus on kujutatud Eestis elavad linde. Alguseks on valminud kaks tööd, kus on kujutatud leevikest. Teen teile allpool pikema kirjelduse, kuidas tööd valmisid. „Hei sina, vaata mind!“ valminud 19. märts 2021 Esimene töö valmis ühe päevaga ning selle lõpetamiseks kulus umbkaudu  6-7 tundi. Töö on valmistatud erinevate värvipliiatsitega ning harilikega. Joonistasin ette leevikese siluetti õrnalt, mida hakkasin järk-järgult üle värvima. Väike näpunäide: kui sa soovid võid julgelt endale ette võtta selle eseme/pildi, kus saad vaadata kuju ning värve. See pole kellelegi keelatud! Natüürmordi tegemisel on ju lubatud. Nagu kunstnikule kohane, siis mullegi tundus, et leevikese kõht ainult punasega tehes ei ole nii effektne, kui ta on õues vaadates. Lisasin punasele konstraktiks veidi oranži ja tulemust näete ise. Palju huvitavam! Punane valmis, sai leevikene endale oma smokingu selga. Miks just smokingu? Just sellepärast, et ta oli antud hetkel minu poole seljaga ja poseeris. Leevikese enda peale kulus umbes 2-3 tundi, peale selle võtsin käsile tausta. Taustalt on näha, et palju see aega see ei võta. Mida vähem elemente taustal, seda kiiremini see valmis saab. Esimese töö puhul otsustasin, et olgu see leevike aknaplekil istumas, koos oma sihvkadega. Tagataustale ilmus väikse ajajooksul üks kaseokste rägastik, mis annab tervele tööle oma urbade ja värvusega tunde, et kevad on peagi käes ja päike paistab kõrgelt. Üldine taust sai endale kolmest erinevast sinisest koosneva taeva. Alati tasub kasutada vähem-alt kahte erinevat värvi (kasutasin kolme erinevat sinist hele, tumedam ja lillakas-sinine), et saaks tekitada pisut ruumilisust või realistlikumaks pilti muuta. Väike näpunäide: Kase joonistamiseks võta kõige nõrgem harilik ning tee ette vabakäega ette jooned, mis saavad hiljem endale kauni oksa kuju. Kui need asjad valmis, siis sain joonistustarbed käest ära panna ja öelda, et uue näituse esimene töö on valminud.

Pildianalüüs 1/10 Read More »