värviteooria abc

Värviteooria ABC ehk värviring on kunstis üks olulisemaid abivahendeid. Tegemist on tööriistaga, mida kunstnikud, disainerid ja loovinimesed on kasutanud juba sajandeid. Selles blogiartiklis vaatame, mis on värviring, kuidas seda kasutada ja miks see on igale kunstnikule oluline. Mis on värviring? Värviring on visuaalne kujutis, mis näitab värvide suhet üksteisega. Tavaliselt koosneb see 12-st põhivärvist, milleks on kolm primaarset (põhi-) värvi, kolm sekundaarset (teisest) värvi ja kuus tertsiaarset (kolmandat) värvi. Primaarvärvid: punane, kollane, sinine. Neid ei saa segada teistest värvidest – need on aluseks kõikidele teistele värvidele. Sekundaarvärvid: oranž, roheline, lilla. Need tekivad, kui segada omavahel kaks primaarvärvi. Tertsiaarvärvid: need on loodud, kui segada üks primaarvärv ja üks sekundaarvärv, näiteks sinakasroheline või kollakasoranž. Kuidas värviring töötab? Värviringis paiknevad värvid nii, et saaks hõlpsasti näha nende omavahelisi seoseid. Monokromaatilised ehk ühe värvi põhjal loodud värviskeemid kasutavad sama värvi erinevaid toone ja varjundeid. Harmoonilised ehk sarnaste värvide skeemid sisaldavad värvitoone, mis asuvad värviringis kõrvuti. Üksteist täiendavad ehk kontrastsed värviskeemid koosnevad värvitoonidest, mis paiknevad värviringis vastandlikel positsioonidel. Need värvid moodustavad alati huvitava ja efektiivse koosluse, isegi kui nad on kontrastsed. Miks on värviring oluline? Värviring aitab kunstnikul teha teadlikke valikuid värvide osas. See on tööriist, mis võimaldab mõista, miks teatud värvikombinatsioonid töötavad paremini kui teised. Värviring aitab ka vältida värvide konfliktide tekkimist, mis võivad rikkuda kogu kunstiteose. Näiteks, kui soovid luua maalil sooja ja kutsuva tunde, võid valida analoogsed värvid nagu punakasoranž, oranž ja kollane. Kui aga soovid luua intensiivsust ja energiat, võivad komplementaarsed värvid nagu sinine ja oranž olla ideaalsed valikud. Soovitan taas Sadolini kirjutatud artiklit, mis annab samuti hea ülevaate. Selliseks sai seekord meie Värviteooria ABC ehk värviringi väike tutvustav artikkel. Kuna tegemist on vaid minu enda teadmistega, siis võib kindlasti leida neile internetist ja raamatuid sirvides veel juurde vajalikku infot. Kohtumiseni! Värviring / Sadolin

Värviteooria ABC ehk värviring Read More »

Kunstivormid – arhitektuur on seeria viimane osa! Arhitektuur on üks ainulaadsemaid kunstivorme, kus visuaalne ilu sulandub tugevalt funktsionaalsusega, luues ruume ja struktuure, mis mitte ainult ei teeni praktilisi vajadusi, vaid mõjutavad ka inimeste kogemust. See kunstivorm on ajalooliselt olnud peegeldus kultuurilisest, ajaloolisest ja tehnoloogilisest arengust, väljendades loojate visiooni ja püüdlusi luua kestvaid ja inspireerivaid keskkondi.  Mõiste ja ajalugu Arhitektuur on arenenud aastatuhandeid, hõlmates erinevaid stiile ja perioode, alates antiiksest kreeka templite harmooniast kuni gooti katedraalide kõrguste ja kaasaegsete pilvelõhkujateni. Iga ajastu on jätnud oma jälje arhitektuuri, peegeldades kultuurilisi väärtusi ja esteetilisi eelistusi. Arhitektid püüavad luua tasakaalu vormi ja funktsiooni vahel, kus visuaalne atraktiivsus ja struktuuri praktiline otstarve saavad üheks harmooniliseks tervikuks. See sektsioon uurib, kuidas arhitektid tegelevad ruumilise kujunduse väljakutsetega, kasutades loomingulisi lahendusi ja innovatsiooni. Liigid Arhitektuuril leidub ka mitmeid erinevaid alaliike. Üheks liigiks on just maastikuarhitektuur, mis toob kunsti loodusesse, ühendades inimeste loodud struktuurid loodusliku ümbrusega. Teisena järgnevad just ehitistearhitektuur, kuhu alla kuuluvad erinevad mõisad, templid, kloostrid, katedraalid jms. Siin juures saab mainida ka kaasaegset arhitektuuri, mis käsitleb kaasaegse ühiskonna muutuvaid vajadusi, kasutades uusi materjale ja tehnoloogiaid. Kokkuvõte Arhitektuur kui kunstivorm ei ole mitte ainult visuaalne nauding, vaid ka oluline osa inimeste elust. Läbi aegade on arhitektuur kujundanud keskkonda, mõjutanud kultuure ja väljendanud loojate visiooni. See artikkel avab arhitektuuri mitmekülgsust, uurides, kuidas see kunstivorm ühendab vormi ja funktsiooni, kehastades esteetilist ilu, funktsionaalsust ja inimese loovust. Näide arhitektuuri ajaloost Colosseum on suurim amfiteater Roomas.

Kunstivormid – arhitektuur Read More »

Tere tulemast meie artikliseeria kolmanda osa juurde, milleks on mosaiik. Räägime samuti stiili ajaloost, tehnikatest. Alustame! Mõiste ja ajalugu Mosaiik kunst on üks vanemaid ja vastupidavamaid kunstivorme maailmas, ulatudes tagasi antiikajastu Kreekasse ja Rooma impeeriumisse. See stiil on püsinud läbi aegade, kohanedes erinevate kultuuride ja ajastutega. Mosaiik kunstis on midagi maagilist, kuidas väikesed tükid moodustavad kogu pildi, luues kauni ja detailirohke teose. Mosaiik kunsti ajalugu on rikkalik ja mitmekesine. Alates selle kasutamisest antiikajastul religioossete ja dekoratiivsete eesmärkide jaoks kuni keskaja kunstiprojektideni, on mosaiik olnud oluline osa kultuurilisest pärandist. Tehnikad ja materjalid Mosaiik kunsti tehnikad hõlmavad erinevate materjalide, nagu keraamika, klaas, marmor ja isegi metall, kasutamist. Kunstnikud lõikavad need materjalid väikesteks tükkideks ja paigutavad need hoolikalt, luues unikaalseid mustreid ja pilte. Mosaiikide jaoks kasutatakse kõikidele tuntud materjale, milleks on enamasti looduslik kivi, keraamika ja metall ning klaas. Kõige populaarsemad ongi just klaas ja keraamika, nende tugevuse ning teiste tehniliste iseloomujoonte ja kättesaadavuse pärast. Kivi on materjal, mida kasutatakse peamiselt põrandapealsete kujunduste loomiseks. Mosaiigi ladumisel on olemas mitu erinevat võimalust. Mosaiiki võib laduda otse sobivale pinnale, paberile või hoopiski võrgule. Kokkuvõte Mosaiigi kunst on läbi aegade kestnud kunstivorm, mis on suutnud säilitada oma ajatu ilu ja väärtuse. Selle unikaalne võime ühendada värvide ja materjalide harmoonia loob esteetiliselt kauneid ja tähenduslikke kunstiteoseid, mis jutustavad lugusid läbi ajaloo ja kultuuride. Kaasaegsed kunstnikud jätkavad selle kunstivormi arendamist, tuues sisse uusi tehnikaid ja ideid, säilitades samas mosaiik kunsti erilise võlu.

Kunstivormid – mosaiik Read More »

Tere tulemast mu kallid sõbrad ja head uut ja tegude rohket aastat! Just nii alustame me selle aasta esimest blogi postitust. Annan väikese ülevaate sellest, mis ehk uuel aastal nüüd ees ootab ja mida kõike head ja paremat leidma võib hakata.  1. Loomingu tootmine: Uuel aastal pühendun ma rohkematele uutele teostele. Korrigeerin vanu ja loon uusi, et täiendada oma niigi täisolevat kasti. 2. Müük ja turundus: Eesmärgiks on müüa vähemalt kaks teost. Panustan jäktuvalt aktiivselt ka turundusse, et olla nähtavam kunstimaailmas ja tuua mu loodud kunst ka teisteni. 3. Artiklite seeria blogis: Ambitsioonikas eesmärk on kirjutada vähemalt 10-osaline blogi artiklite sari. Loodan, et see sari annab inimestele ülevaate minu kunstnikuelust, inspiratsioonist või loomingulistest protsessidest. Kui kirjutamine pihta hakkab, eks siis näis milline neist märksõnadest teoks saab või on hoopiski mõni viies idee peas keerlemas. 4. Uus pildiseeria: Uuel aastal ootab sind ka uus pildiseeria, mis on pühendatud seekord natüürmortidele. Plaanitud on teha maksimaalselt 10-osaline seeria, kuid kõik oleneb, kuidas ideid jagub. Millised saavad need natüürmordid olema, selgub alles siis kui esimene teos on üleval. See siin on väikene osa sellest, mida tahaks jõuda uuel aastal, aga nii nagu on iga aasta, siis enamik eesmärke muutuvad juba esimese kahe kuuga. Aitäh, et oled Art of A üks jälgijatest ja annad endast kõik, et ta jõuaks rohkem nähtavale. ALAKU UUS AASTA JA TEGEVUSED!

Uuel aastal uued tegemised Read More »

Kunstniku teekond pole alati sirgjooneline vaid see on pigem üks värviline kõver, miks mitte ka vikerkaar, mille käigus avastatakse uusi maailmu, tõustakse raskustest ning kujuned välja nii isikuliselt kui ka loominguliselt. Võin öelda, et ka minu teekond kunstini on olnud üks värviline kõver. Kõik eelpool mainitud ja kogutud kogemused sellel teekonnal määravad selle, milliseks kunstnikuks inimene kasvab. Käesolevas artiklis heidan pilgu oma kunstnikuteele, paljastades avastused, millega olen kokku puutunud, raskused, millest olen läbi käinud ning kuidas see on mõjutanud minu isiklikku arengut. Esimesed sammud kunstimaailmas Minu teekond kunstini sai alguse varajases eas, kui avastasin enda jaoks kunsti põneva maailma. Juba väikesena tundsin ma erilist sidet värvide, pintslitõmmete ja kunstiloominguga üldiselt. Meenutan siiani elavalt seda päris esimest hetke, kui haarasin esimest korda pliiatsid ja proovisin oma lemmik raamatusse uued illustratsioonid anda. See oli tol hetkel enamat kui lihtsalt tegevus – see oli minu jaoks avastusretk uute võimaluste maailmas. Mu esimesed katsetused võivad nüüdseks tunduda küll lihtsakoelised, kuid need olid suured sammud eneseväljenduse suunas. Mäletan eredalt hetke, kui sain valmis oma esimese suurema teosega, mis oli tõeliselt keeruline. See hetk, kui viimased pliiatsi jooned olid tehtud ja tulemus silme ees, oli uskumatult rahuldust pakkuv. Sain aru, et iga teos on justkui uus avastus – uus viis näha maailma ja väljendada enda mõtteid läbi värvide ja kujundite. Avastamise rõõm, mis mind esimestest sammudest alates valdas on olnud kaasas kogu mu kunstnikutee. Uued värvid, pintslitõmbed ja tehnikad on alati olnud minu jaoks huvipakkuvad ning just need on need, mida uurida ja millest õppida. Ühesõnaga kunst on minu jaoks üks lõputu inspiratsiooniallikas, mis kutsub mind avastama ja eksperimenteerima. Just selles peitubki kunsti ilu – pidevas avastamises ja eneseväljenduse võimalustes. Raskuste varjukülg Kunstnikutee, olgugi et see on täis rõõmu ja avastusi, pole vaba ka raskustest. Loomingulised blokeeringud ja kahtlused on osa sellest teekonnast, mis panevad proovile nii oskused kui ka eneseusalduse. Ükskõik kui kirglikult me oma loovust ka ei jälgi, võib aeg-ajalt saabuda periood, mil tundub, et ideed on ammendunud ning loovus on kuskile kadunud. Ka mina olen olnud olukorras, kus erinevad ideed on tundnud ammendunud ning olen püüdnud leida uusi viise eneseväljendamiseks. Ent just raskuste läbimine võib olla äärmiselt õpetlik ja arendav. Toon siin näiteks ühe seiga kui käisin 11 aastat enda nii-öelda teises kodus, Pärnu Kuntide Majas (nüüd: Pärnu Kunstide Kool). See on ka üks kohtadest, kus sai alguse minu teekond kunstini, kuid lähme edasi. Sel ajal leidus pidevalt neid hetki kui jooksin uut tööd tehes ummikusse – ei olnud kindel, kuidas midagi paigutada ja muud sellist, kuid mind aitas alati õpetaja poole pöördumine või korraks eemale vaatamine. Olles võtnud endale selle pisikese aja, suutsin murda ka selle nii öelda blokeeringu, mis oli mu loomingut pidurdanud. Üks oluline õppetund, mida olen sellest saanud, on see, et raskuste ja kahtluste ületamine nõuab kannatlikkust ja enesekindlust ja vahel ka lihtsalt väikest abi küsimist. Loominguline seisak või blokeering on vaid ajutine seisak, mis ei tohiks meid tagasi hoida. See on osa kunstnikuteest, millel on omad väljakutsed, kuid just need väljakutsed aitavad meil areneda ja kasvada. Olen õppinud, et nendest hetkedest läbi minnes suudan ma kunstnikuna välja tulla palju tugevamana ning leida uusi viise eneseväljenduseks. Ütlen ausalt, nüüdseks olen ma harjunud nende perioodiliste seisakutega ning võtan neid pigem kui võimalusi õppida ja avastada midagi uut või hoopiski puhata ja koguda ideid, et tuua oma jälgijatele ja kunstiteoste huviliste uusi teoseid. Lisainfo Siin on ka üks väikene piltide galerii just nendest teostest, mil mul on olnud ees nii-öelda loominguline blokeering. Käisin sel ajal poodides šhoppamas, et leida uusi ideid. Leidsin ühed armsad väikesed lõuendid ning järsku mõistsin, et miks mitte teha üks pildiseeria. Ja nii sai selleks just mesilaste seeria. Inspiratsioon Mis asi on inspiratsioon ja kust ma seda saan? Saame kohe teada. Ütlen ausalt, et inspiratsioon võib tabada mind ootamatult – vaadeldes loodust, kuulates muusikat või isegi lihtsalt ringi käies. Ükskõik kust see tulnud on, mängib see uute ideede ja teoste loomisel suurt rolli. Minu igapäevaelu ja isiklikud kogemused on saanud inspiratsiooniallikaks, mis juhatab mind uute väljakutsete ja väljendusvormideni, leian inspiratsiooni ka tavapäraselt internetis surfates või spetsiaalselt seda otsides. Võin istuda lihtsalt laua taga ja juba ma joonistan või vaatan midagi ja juba kujutan ette kuidas  see paberil või lõuendil välja näeb. Kohe selle lõigu all näed sa ühte valmis liilia pilti, mille inspiratsiooniallikaks oli oma aia kaunis liilia. Istusin ühel õhtul lõkke ääres, vaatasin lille ja järgmisel hetkel oli mul pliiats, paber ja algne joonis paberile pandud. Unistused, eesmärgid ja avastused Kunstniku teekond ei jää kunagi seisma ning nii ka minu teekond kunstini. Mul on mitmeid suuri unistusi või eesmärke, mida tahaks täita, kuid ei vaju ka norgu kui seda ei juhtu. Unistada võib alati! Üks mu suur unistus on luua oma isiklik raamat või miks mitte ka näitus, mis koondaks minu enim tagasisidet saanud teosed ja need, mis mulle isiklikult väga olulised on. See oleks nagu visiitkaart minu senisele kunstnikuteele ning võimaldaks teistel inimestel minu töödega lähemalt tutvuda. Lisaks sooviksin korraldada ühe isikunäituse mõnes suuremas linnas, et inimestel oleks võimalus minu töid lähedalt näha ja minuga vajadusel suhelda. Eesmärkide osas kavatsen jätkata enese arendamist. Uute tehnikate uurimine ja katsetamine on oluline osa minu edasisest teekonnast. Tahaksin laiendada oma oskuste valdkonda ning avastada uusi võimalusi eneseväljenduseks. Olgu selleks siis uued värvikombinatsioonid, abstraktne lähenemine või hoopis midagi muud. Olen valmis avastama erinevaid võimalusi! Mis puutub uutesse avastustesse, siis olen avatud kõigele, mis võib minu kunstnikuteed rikastada. See võib tähendada inspiratsiooni leidmist uutest kohtadest, koostööd teiste kunstnikega või isegi ootamatuid võimalusi ja tegemisi, mida ma pole veel ette kujutanud. Olen valmis astuma uutesse väljakutsetesse ja avastama teid, mis viivad mind veelgi sügavamale kunstimaailma. Kokkuvõte Minu kunstnikutee on olnud värvikas kõver, täis avastusi, raskusi ja isiklikku arengut. Algusest peale olen ma tundnud tugevat sidet kunstiga. Esimestest sammudest alates on uued värvid, tehnikad ja pintslitõmbed avanud minu jaoks uusi maailmu, mis on toonud kaasa tõelise avastamise rõõmu. Loodetavasti pakub minu lugu inspiratsiooni sulle, kes sa soovivad alustada oma kunstnikuteed. Nüüd on aeg haarata pintsel, pliiats või digitaalne tööriist ning alustada oma unikaalset kunstnikuteed! Kui sa tunned rohkem huvi mu tegemiste vastu, kirjuta mulle julgelt meilile angelina@art-lifepassion.com,

Minu teekond kunstini Read More »