Facebook Youtube Pinterest Instagram
Kuidas valida pintsleid
Kuidas valida /

Kuidas valida pintsleid on postitus, kus olen kokkuvõtnud kõik olulise, mis aitab algajal või lihtsalt huvilisel endale sobivad pintslid kunstiga tegutsemiseks leida. Varasemalt olen kirjutanud ka spetsialiseerudes konkreetsetele pintslitele “Milliseid pintslid akrüülvärvile valida?” Erinevad pintslitüübid ja -kvaliteedid sobivad erinevate tehnikate ja efektide saavutamiseks. Kui soovid, et sinu kunst oleks täpne ja professionaalne, on oluline mõista, millised pintslid sobivad sinu maalimisstiiliga. Pintslite kuju ja suurus Pintslite kuju ja suurus on kriitilise tähtsusega, kuna need määravad, millist tüüpi jooni ja efekte saad luua. Siin on ülevaade peamistest pintslite tüüpide ja nende kasutusvõimaluste kohta: Flat (lame) pintslid: Kuju: tegemist on ruudukujulise pintsliga, mille laius varieerub väikestest kitsastest kuni suurte laiade pintsliteni. Kasutus: sobib ideaalselt laiemate pindade katmiseks, sirgete joonte loomiseks ja suurte värvipindade katmiseks. Akrüül- ja õlivärvidega maalides on lame pintsel suurepärane, kuna see võimaldab värvi kanda ühtlaselt ja kiiresti. Näide: Kui maalid suuri loodusmotiive või tausta, on lame pintsel ideaalne, kuna see katab suured pinnad efektiivselt ja loob sirged jooned ilma, et peaks iga detaili eraldi maalima. Round (ümar) pintslid: Kuju: ümar pintsel on terava otsaga, mis võimaldab luua erineva paksuse ja stiiliga jooni. Kasutus: sobib detailide täpsustamiseks, pehmete üleminekute ja keerukate detailide loomiseks. Akvarell- ja õlivärvidega maalides on ümar pintsel väga kasulik, kuna see võimaldab saavutada täpset juhtimist ja detailirohkeid lõppe. Näide: Kui töötad portreedega või vajad täpset detailide joonistamist, nagu silmad või väikesed elemendid, on ümar pintsel parim valik, kuna selle peenike ots võimaldab täpset töötlust. Filbert pintslid: Kuju: filbert pintsel on ovaalse kuju ja ümardatud otstega. See kombinatsioon annab ainulaadse tekstuuri ja paindlikkuse. Kasutus: sobib hästi pehmete üleminekute ja tekstuuride loomiseks. Filbert pintsel suudab luua nii pehmeid, ringikujulisi jooni kui ka teravamaid detaile. See on suurepärane valik akrüülide ja õlivärvidega maalides, kuna see pakub mitmekesiseid töötlusvõimalusi. Näide: Kui oled maalimas lilli või muid loodusmotiive, kus on vaja luua pehmeid ja sujuvaid üleminekuid, on filbert pintsel suurepärane valik, kuna selle kuju aitab luua looduslike vormide ja tekstuuride efekti. Lisaks leidub ka  veel teise kujuga pintsleid. Nendeks on bright, angled (nurga all olev), script/rigger/liner (kirja või joonistus pintsel), fan ja mop. Nende kohta saad täpsemalt lugeda inglise keeles The virtual instructor lehelt. Harja kvaliteet ja materjalid Pintslite kvaliteet mõjutab oluliselt nende töötlust ja vastupidavust. Siin on mõned aspektid, mida arvestada harjade kvaliteedi ja materjalide valimisel: Loomakarvadest pintslid Loomakarvadest pintslid on tuntud oma suurepärase kvaliteedi ja töötluse tõttu. Need pintslid suudavad hästi hoida oma kuju ja on ideaalsed detailsete töötluste jaoks. Eelised: Loomakarvadest pintslid on väga paindlikud ja sobivad suurepäraselt õlivärvide ja akvarellidega töötamiseks, kuna need suudavad hästi hoida värvi ja anda sujuva tulemuse. Sünteetilised pintslid Sünteetilised pintslid on valmistatud kunstlikest kiududest, mis on mõeldud imiteerima loomakarvade omadusi. Need on tihti odavamad ja vastupidavamad. Eelised: Sünteetilised pintslid on ideaalne valik akrüülide ja teiste kunstitehnikate jaoks, kus pintslid peavad olema vastupidavad ja kergesti puhastatavad. Valik ja investeerimine Maalipintslite valimisel tasub investeerida kvaliteetsetesse tööriistadesse, mis kestavad kaua ja pakuvad head töötlusvõimet. On mõistlik osta mõningaid eri tüüpe pintsleid, et katta erinevaid tehnikaid. Kokkuvõtvalt saab öelda, et valides maalipintsleid, mõtle oma kunstilistele vajadustele ja tehnikale, mida kasutad. Erinevad pintslite tüübid ja kvaliteedid pakuvad mitmesuguseid töötlusvõimalusi, mis võivad oluliselt mõjutada sinu kunstiteoste lõpptulemust. Katsetamine ja kogemuste kogumine aitavad leida need pintslid, mis sobivad kõige paremini sinu individuaalsete vajadustega.

Kuidas valida pintsleid? Read More »

värviteooria abc
Nõuanded /

Värviteooria ABC ehk värviring on kunstis üks olulisemaid abivahendeid. Tegemist on tööriistaga, mida kunstnikud, disainerid ja loovinimesed on kasutanud juba sajandeid. Selles blogiartiklis vaatame, mis on värviring, kuidas seda kasutada ja miks see on igale kunstnikule oluline. Mis on värviring? Värviring on visuaalne kujutis, mis näitab värvide suhet üksteisega. Tavaliselt koosneb see 12-st põhivärvist, milleks on kolm primaarset (põhi-) värvi, kolm sekundaarset (teisest) värvi ja kuus tertsiaarset (kolmandat) värvi. Primaarvärvid: punane, kollane, sinine. Neid ei saa segada teistest värvidest – need on aluseks kõikidele teistele värvidele. Sekundaarvärvid: oranž, roheline, lilla. Need tekivad, kui segada omavahel kaks primaarvärvi. Tertsiaarvärvid: need on loodud, kui segada üks primaarvärv ja üks sekundaarvärv, näiteks sinakasroheline või kollakasoranž. Kuidas värviring töötab? Värviringis paiknevad värvid nii, et saaks hõlpsasti näha nende omavahelisi seoseid. Monokromaatilised ehk ühe värvi põhjal loodud värviskeemid kasutavad sama värvi erinevaid toone ja varjundeid. Harmoonilised ehk sarnaste värvide skeemid sisaldavad värvitoone, mis asuvad värviringis kõrvuti. Üksteist täiendavad ehk kontrastsed värviskeemid koosnevad värvitoonidest, mis paiknevad värviringis vastandlikel positsioonidel. Need värvid moodustavad alati huvitava ja efektiivse koosluse, isegi kui nad on kontrastsed. Miks on värviring oluline? Värviring aitab kunstnikul teha teadlikke valikuid värvide osas. See on tööriist, mis võimaldab mõista, miks teatud värvikombinatsioonid töötavad paremini kui teised. Värviring aitab ka vältida värvide konfliktide tekkimist, mis võivad rikkuda kogu kunstiteose. Näiteks, kui soovid luua maalil sooja ja kutsuva tunde, võid valida analoogsed värvid nagu punakasoranž, oranž ja kollane. Kui aga soovid luua intensiivsust ja energiat, võivad komplementaarsed värvid nagu sinine ja oranž olla ideaalsed valikud. Soovitan taas Sadolini kirjutatud artiklit, mis annab samuti hea ülevaate. Selliseks sai seekord meie Värviteooria ABC ehk värviringi väike tutvustav artikkel. Kuna tegemist on vaid minu enda teadmistega, siis võib kindlasti leida neile internetist ja raamatuid sirvides veel juurde vajalikku infot. Kohtumiseni! Värviring / Sadolin

Värviteooria ABC ehk värviring Read More »

Kuidas valida /

Milliseid pintsleid akrüülvärvile valida on eelmise blogiartikkli jätku osa. Kui eelmises kirjutasime sellest, et millist paberit akrüülvärvile valida, siis nüüd on õige aeg jätkata ja rääkida ka veidi pintslitest, sest ka need on ühed olulised kunstivahendid oma tööga alustamisel. Pintslite ajalugu, sünnist tänapäevani Kunst on olnud osa inimese elust juba tuhandeid aastaid, mistõttu pole üllatav, et pintsel on üks inimkonna vanimaid tööriistu. Tänapäeva pintslitega sarnaseid kunstnikupintsleid kasutas inimene juba kiviajal. Pintslid, nagu me neid tänapäeval tunneme, on valmistatud looduslikest või sünteetilistest materjalidest. Pintslite valmistamise ajalugu ja areng on pikk. Inimene kasutas pintsleid pigmendi pealekandmiseks juba paleoliitikumi ajastul ehk umbes 2,5 miljonit aastat tagasi. Vanad maalikomplektid, mis on hinnanguliselt ca 100 000 aastat vanad, avastati praeguse Lõuna-Aafrika aladelt koopast. Näiteks on teada, et Vana-Egiptuse ajal pintslid olid valmistatud poolitatud palmilehtedest ja esivanemad kasutasid neid oma ümbruse kaunistamiseks. Samuti on teada, et kõige vanemad pintslid, mis on kunagi leitud olid tehtud loomakarvadest. Pintsli osad Pintslid koosnevad kolmest osast. Nendeks osadeks on harjased, metall ja käepide. Harjaste vahele jääb värv ja nende abil kantakse see omale meelepärasele pinnale. Teine osa metall hoiab aga harjased koos ja kinnitab need käepideme külge. Käepide on tavaliselt aga kasutaja ja töövahendi vaheline liides. Käepide on ka kunstnikule hea kinnihoidmise koht. Pintslite erinevad tüübid Kunstniku jaoks on pintslid ühed kõige olulisemad tööriistad. Kõigi erinevate pintslite tüüpide vahel valimine võib olla hirmutav, sest neid on nii palju erinevaid kujusid ja suurusi. Iga pintsli kuju ja suurus on loodud teatud eesmärgil ning jätab erineva jälje. Hea viis alustamiseks ongi proovida erinevaid pintsleid, et näha, millised sulle kõige rohkem meeldivad. Lamedad pintslid sobivad suurepäraselt suurte värvipindade katmiseks, sirgete joonte tõmbamiseks ja hajutamiseks. Mõned kõige tavalisemad lamedad pintslid on lamedad toonipintslid (flat shaders), filbert pintslid, nurgelised toonipintslid (angular shaders) ja looripintslid (wash brushes). Lamedad toonipintslid: Need on veidi pikemad kui kiilukujulised hajutuspintslid ja sobivad nii suurte pindade katmiseks kui ka õhukeste joonte tõmbamiseks nurgalise serva abil. Filbert pintslid: Sarnased lamedatele toonipintslitele, aga ots on ümardatud, mitte sirge. Nendega saab maalida pehmeid üleminekuid, näiteks lille kroonlehtedel või pilvedel. Sobivad ka hajutamiseks ja kuiva pintsli tehnikaga tekstuuride tekitamiseks. Nurgelised toonipintslid: Ideaalsed teravate servade ja peente detailide jaoks kitsastes kohtades. Loori-/lasuuripintslid: Hädavajalikud suurte pindade värvimiseks, laiade tõmmete tegemiseks ja vedela värvikihtide (looride) kandmiseks. Ümmargused pintslid on väga mitmekülgsed ja neid kasutatakse nii peente detailide kui ka paksemate värvikihtide jaoks. Ümmargune pintsel: Tavalised ümmargused pintslid sobivad väikeste detailide tegemiseks ja suuremate pindade katmiseks, sõltuvalt pintsli suurusest ja kasutatavast survest. Suuremad ümmargused pintslid mahutavad rohkem värvi ja säilitavad samas peene terava otsa, mis lubab teha mitmesuguseid tõmbeid. Joonistepintsel: Pikkade karvadega joonisteopintsel on hea õhukeste ja paksude joonte tõmbamiseks, näiteks puude oksade ja lehtede maalimiseks. Täppispintsel: Sobib ideaalselt väikeste detailide ja peente joonte tegemiseks, näiteks miniatuurmaalides. Sulgpintsel: Suure kõhuga sulgpintsel mahutab rohkem värvi ja on hea laialdase värvipesu tegemiseks. Erikujulised pintslid Mõnikord, näiteks rohu, loomakarva või pilvede maalimiseks, on kasulik kasutada erikujulist pintslit. Erikujulisi pintsleid on palju, aga siin on mõned enim tuntud variandid. Lehvikepintsel: See pintsel sobib suurepäraselt värvipiirde hajutamiseks ja pehmendamiseks. Samuti saad seda kasutada kuiva pintsli tehnikas karvade, puude, rohu ja põõsaste maalimiseks. Ümmargune hajutuspintsel: Kasuta ümmargust hajutuspintslit, kui soovid värve omavahel kokku sulatada ja pehmeid üleminekuid luua. Karvapintsel (filbert grainer): Sellel pintslil on otsas karvad hõredamaks ja laiali tõmmatud, mis võimaldab maalida loomasarnast karva, rohtu ja teisi tekstuure. Labapintsel: Labapintslid sobivad kõige paremini vedelike maalimiseks ja värvide hajutamiseks. Samuti saad neid kasutada pehme looripintslina värvi laiali kandmiseks. Kust pintsleid leida? Erinevaid pintsleid leiab nii kunstipoodidest kui ka tavapärastest kauplustest. Mõned populaarsed kohad pintslite ostmiseks on: Arte kunstipood, kus on lai valik pintsleid algajatele ja kogenud kunstnikele, sealhulgas erikujulised pintslid ja kallid brändid. Kunst ja Hobi poest, kus on samuti hea valik pintsleid soodsate hindadega, sobib ideaalselt algajatele ja hobikunstnikele. Kunstitarvikuid pakuvad ka mõned toidupoed, sealhulgas pintsleid. Hea valik on eriti lastele mõeldud pintslite ja värvide komplektid. Bürookauplustes on tavaliselt kättesaadavad pintslid joonistamiseks ja kalligraafiaks. Lisaks spetsiaalsetele kunstipoodidele on veel palju väiksemaid kunstitarvete kauplusi, mis pakuvad pintsleid ja muid kunstitarvikuid. Soovitan enne ostmist veeta aega erinevates poodides ja uurida, mida nad pakuvad. Samuti on oluline arvestada oma eelarvega ja vajadustega. Kui oled algaja, on hea alustada soodsamate pintslite komplektiga, ent kui oled kogenud kunstnik, võid investeerida kallimatesse brändidesse ja erikujulistesse pintslitesse. Lisaks eelnevale on oluline meeles pidada, et pintsleid hooldades pikenevad nende eluiga. Pese pintsleid pärast iga kasutamist sooja vee ja seebiga ning hoia neid kuivas kohas. Kasutatud allikad Lineo-pinsel. eu. (13. märts 2020). Paint with the best. The history of making paint brushes. https://www.lineo-pinsel.eu/en/2020/08/13/the-history-of-making-paint-brushes/ Paintbrush. (29. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Paintbrush Princeton artist brush. (29. märts 2022). Types of Paint Brushes: A Guide to Choosing the Right Brush Shape. https://princetonbrush.com/blog/types-of-paint-brushes-a-guide-to-choosing-the-right-brush-shape/ Kunst ja Hobi. Pinstlid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/tools-and-accessories/brushes.html Arte. Kunst ja hobi. Pintslid, maalinoad jm vahendid. https://www.arte.ee/et/c/pintslid-maalinoad-jm.-vahendid

Milliseid pintslid akrüülvärvile valida? Read More »

Kuidas valida /

Sa oled algaja kunstnik, kes tahab katysetada akrüülvärve aga seda paberi peal? Sa oled teadlik, et sa saad neid pabril kasutada, aga ei leida endale sobiliku. Annan sulle väikese ülevaate algusest lõpuni koos mõne nipiga, et sa saaksid alustada ja leida endale meelepärased paberid akrüülidele. Paberi ajalugu, sünnist tänapäevani Paberi sünnimaaks peetakse Hiinat, kus see leiutati juba 105. aastal. Algselt kasutati paberi toorainena kanepikiude, hiljem aga ka lina, džuuti, bambust ja muid taimseid materjale.  Paberi valmistamise tehnoloogia levis Hiinast Koreasse, Jaapanisse ja Indiasse. Euroopasse jõudis paberi valmistamise kunst 8. sajandil Araabia maade kaudu. Esimesed paberiveskid rajati Hispaaniasse ja Itaaliasse 11. ja 13. sajandil. Paberitootmise tehnoloogia jäi kuni 18. sajandini praktiliselt samaks, kusjuures tooraineks olid peamiselt linased kaltsud. Kuna 14. sajandist alates hakkas nõudlus uue kirjutusmaterjali järele kiiresti tõusma, siis paber kui tunduvalt odavamalt toodetav materjal, tõrjus aegamisi varem kirjutusmaterjalina tuntud pärga-mendi välja. Paberi laialdasele kasutuselevõtule aitas kaasa ka trükikunsti leiutamine 15. sajandi keskel. Kuna järjest suurenev trükitavate raamatute hulk nõudis paberitootmise tehnoloogia täiustamist, leiutati umbes 1680. aastal Hollandis paberikiudaine jahvatamiseks hollander, mis kiirendas paberi tootmist ja aitas toorainet kokku hoida. 19. sajandil tehti paberivalmistamisel olulisi edusamme, mis panid aluse tänapäevasele tehno-loogiale. 1799. aastal patenteeriti paberivalmistamise masin, mis ammutas paberimassi pidevalt liikuvale sõelale, moodustades paberilindi. Paberitootmismasinad hakkasid laialdaselt levima 1830. aastatel. 1844. aastal leiutati meetod puidu kasutamiseks paberi toorainena. See muutis paberi tootmise tunduvalt odavamaks, ent halvenesid ka paberi omadused. Parema kvaliteediga paberi saamiseks hakati lisaaineid keemiliselt eemaldama, jättes alles tselluloosikiud. Need leiutised ja tehnoloogilised edusammud muutsid paberi tootmise kiiremaks, efektiivsemaks ja odavamaks, luues aluse paberi kui masstoodangu tootmiseks.  Tänapäeval on paber üks enim kasutatavamaid materjale maailmas, mida toodetakse puidust ja taimsetest kiududest ning kasutatakse kirjutamiseks, pakendamiseks ja paljudeks muudeks otstarveteks. Akrüülpaberid – mis see on? Akrüülvärvi paberid erinevad oluliselt teistest paberitest, kuna paberitootjad valmistavad akrüül-pabereid spetsiaalselt akrüülvärvidega maalide tegemiseks. Tänu sellele on nende omadused optimeeritud akrüülvärvide toimimise jaoks ning suurendavad nende vastupidavust. Akrüülpaberi peamine omadus või isegi eelis on ilmselt selle tekstuur. Enamikul akrüülpaberitel on reljeefne kangasarnane muster. Olemas on ka paberid, mille pind on sarnane akvarelli-paberiga. Akrüülpaberitel on tavaliselt helebeežikas toon ja need on valmistatud kvaliteetsest tselluloosist. Kusjuures tuleb mainida, et akrüülpaberid on tavaliselt pisut raskemad ja taluvad paksu ning korduvat akrüülvärvi pealekandmist. Vahel ehk küsid, kas valida lõuend või paber? Mina ütlen, et valik on sinu, ent paber on kordades soodsam.  Lõuendite hind võib algajatele kindlasti hirmutav tunduda. Paberi soodsam hind teeb akrüül-maalimise algajale meeldivamaks, samuti ei pea nii palju muretsema ka n-ö “värvi raiskamise” või kalli lõuendi rikkumise pärast. Samuti sobib see paremini kiirete visandite tegemiseks. Kuid akrüül-paber sobib ka täismahus maalide jaoks ning hiljem saab soovi korral oma valmis teosed kinnitada plaadile või raamida, et anda neile rohkem tugevust ja kaitset. Akrüülpaberit on samas ka palju mugavam kaasaskanda, kuna see on vähem kohmakas, mis muudab selle atraktiivseks kunstnikele, kes käivad tundides või vabaõhu maalikunsti seansidel. Maale on paberil ka palju lihtsam säilitada või saata, kuna need võtavad vähem ruumi. Veel üheks akrüülpaberi eeliseks on see, et see ei vaja eelnevat töötlemist. Need paberid sisaldavad juba vajaminevat töötlust ja tagavad akrüülvärvide parima toimimise. Näiteks on võimalik erinevaid akrüülpabereid leida endale Kunst ja Hobi e-poest kui ka kohapealt.  Samuti võib erinevaid akrüülvärvide jaoks mõeldud pabereid leida Arte kunstipoest. Antud kunstipoes on võimalik pabreid soetada ka üksikute lehtedena. Kui küsid, kas sa pead akrüülidega maalima ainult akrüülpaberil, siis vastus on ei. Akrüülvärvide võlu seisneb nende võimes toimida peaaegu igal pinnal. Seega pole sul tingimata vaja kasutada akrüülvärve just akrüülvärvipaberil. Akrüülpaberil on aga oma eelis – selle disain on loodud töötama sujuvalt akrüülvärvidega ilma eelneva ettevalmistuseta või kruntimisvajaduseta. Ajast, mil akrüülvärv leiutati, on kunstnikud maalinud erinevatele pindadele – alates akvarellipaberist kuni vanade papitükkideni. Kasutatud allikad History of paper. (5. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_paper Paber. (21. aprill 2023). Wikipedia. https://et.wikipedia.org/wiki/Paber Tanith Hindley. (2021). How to Choose the Right Acrylic Paper. Bromleys Art Supplies. https://www.artsupplies.co.uk/blog/how-to-choose-the-right-acrylic-paper/#acrylic-paper-range Kunst ja Hobi. Õli-, akrüülpaberid ja plokid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/materials/paper-cardboard-cards/oil-and-acrylic-pads.html Arte. Kunst ja hobi. Kunstipaberid ja plokid. https://www.arte.ee/et/c/kunstipaberid-ja-plokid

Millist paberit akrüülvärvile valida? Read More »

Kuidas leida inspiratsiooni
Nõuanded /

Kunstnikuna seisame sageli silmitsi väljakutsega leida uusi ja põnevaid ideid, mis annaksid hoogu meie loometööle. Inspiratsioon võib tulla mitmetest allikatest ning õppides tundma erinevaid meetodeid, saame avada end uutele ja unikaalsetele loomingulistele teekondadele. Siin on mõned nõuanded, kust leida värsket inspiratsiooni kunstiprojektide jaoks. 1) loodus ja ümbrus Loo ühendus loodusega ja vaatle ümbritsevat maailma. Kõnni looduses, tähelda värve, kujundeid ja tekstuure. Need elementaarsed vaatlused võivad olla suurepärane lähtepunkt kunstiliseks eneseväljenduseks. Mõtle, kuidas saaksid looduse ilu ja mitmekesisust edukalt kujutada oma loomingus. Proovi keskenduda ühele detailile, mis sind eriliselt köidab, ning analüüsi, kuidas saaksid seda kunstiteoses esile tuua. 2) muusika ja helid Lase end kanda erinevate muusikastiilide või loomulike helide voos. Muusika võib vallandada emotsioone ja luua visuaalseid kujutluspilte, mis võivad inspireerida uusi kunstiteoseid. Kuula eri žanreid ja mõtle, kuidas saaksid muusika rütmi või emotsiooni oma kunstis edasi anda. Proovi visualiseerida muusika abil tekitatud meeleolu ja loo selle põhjal kunstiteos, mis kajastab kuuldut. 3) reisimine ja uued kogemused Avasta uusi kohti, kogemusi ja kultuure. Reisimine laiendab mitte ainult meie geograafilist silmaringi, vaid võib ka tuua kaasa uusi mõtteid ja perspektiive. Kirjelda oma isiklikke kogemusi erinevates kohtades ning kuidas need kogemused on mõjutanud sinu kunstiloomingut. 4) kunstiajaloo uurimine Tutvu kunstiajaloo erinevate perioodide ja stiilidega ning mõtle, kuidas saaksid neid elemente integreerida omaenda loomingusse. Analüüsi, millised tehnikad või kunstnikud köidavad sind kõige enam, ning proovi neid uurides leitud teadmisi praktikas rakendada. Püstita endale väljakutse luua kunstiteos, mis kombineerib mitme erineva ajastu või stiili mõjutusi, tuues sel viisil kunstiajaloo uueks ja kaasaegseks. 5) isiklikud emotsioonid ja kogemused Vaata sissepoole mitte ainult minevikku, vaid ka hetkesse, ning püüa mõista oma praeguseid emotsioone ja kogemusi. Kirjelda, kuidas oled suutnud neid tundeid kunsti kaudu väljendada ja kuidas see on mõjutanud sinu loomingu arengut. 6) tehnoloogia ja digimaailm Uuri sügavamalt digitaalse kunsti ja virtuaalreaalsuse võimalusi ning jaga oma kogemusi nende tehnoloogiatega eksperimenteerimisel. Kirjelda, kuidas tehnoloogia on mõjutanud sinu kunstiloomingut ja kuidas see võib avada uusi uksi loomingulise eneseväljenduse maailmas. 7) kokkupuude teiste kunstnikega Jaga oma kogemusi kunstinäitustel osalemisel, kunstilaagrites käimisel või loomekogukondadega liitumisel. Räägi, kuidas sellised kohtumised teiste kunstnikega on mõjutanud sinu mõtteviisi ja loomingu suunda. 8) kirjandus ja lugemine Süvene erinevate kirjandusteostesse ja analüüsi, kuidas sõnad võivad sütitada visuaalseid ideid. Jaga, millised kirjanduslikud teosed on sulle kunsti loomisel kõige rohkem mõju avaldanud, ning kuidas sa oled suutnud tekstide sügavust oma kunstis kajastada. 9) abstraktne mõtlemine Kirjelda, kuidas oled kasutanud aega abstraktsete mõtete mõlgutamiseks enne uue kunstiprojekti algust. Anna näiteid konkreetsetest hetkedest, kus abstraktne mõtlemine on sind juhtinud unikaalsete loominguliste lahendusteni. Proovi abstraktset mõtlemist oma loomingus ja avarda seeläbi oma kunstilisi piire. 10) igapäevased objektid ja rutiinid Detailideni keskendumiseks vali igapäevaelust üks konkreetne objekt või rutiin ja analüüsi, kuidas see võib olla kunstilise inspiratsiooni allikaks. Jaga lugusid sellest, kuidas oled lihtsatest esemetest leidnud uusi ja ootamatuid vaatenurki, tuues seeläbi igapäevase ellu kunstilist sära. Märka ilu igapäevaelu pisiasjades ja proovi seda oma kunstis väljendada. Kokkuvõtteks Inspiratsioon võib peituda igapäevaelu pisiasjades või suurtes seiklustes. Oluline on jääda avatuks erinevatele mõjutustele ning lasta end ümbritseval maailmal end inspireerida. Kombinatsioon erinevatest allikatest võib viia ainulaadse ja isikupärase kunstiprojektini. Ära karda katsetada erinevaid meetodeid ning leia oma tee loomingulise inspiratsiooni juurde.

Kuidas leida inspiratsiooni kunstiteose jaoks? Read More »

kunstiteoste säilitamine
Nõuanded /

Kunstiteoste säilitamine oluline, sest kunstiteos on väärtuslik investeering, olgu see siis perekonnapärand, isiklik hobi või kallihinnatud ost. Aja möödudes aga võivad maalid kahjustuda keskkonnategurite, ebaõige käsitlemise ja hoolduse tõttu. Õnneks on olemas meetmed, mida saab rakendada, et tagada kunstiteoste pikaealisus. Selle artikli eesmärk on pakkuda teile viis erinevat nõuannet kuidas oma kunstiteoseid säilitada ja puhastada selliselt, et nad säilitaksid oma kauni välimuse. Vali sobivad keskkonnatingimused Kunstiteoste säilitamine nõuab õigeid keskkonnatingimusi. Enamasti armastavad maalid stabiilset keskkonda, mistõttu on oluline hoida neid eemal otsesest päikesevalgusest ja äärmuslikest temperatuuride muutustest. Saab öelda, et ideaalne temperatuur maalidele on umbes 20 kraadi koos niiskustasemega milleks on 40–50 protsenti. Kõige kergem on säilitada maale ruumis, kus ei esine suuri temperatuurikõikumisi ning ka päikesevalgust peale ei paista. Õige raamimine Hea võimalus on maale hästi säilitada on kasutada ka kvaliteetseid pildiraame, mis mitte ainult ei täiusta sinu teoseid vaod kaitsevad ka tolmu, niiskuse ja otsese valguse eest. Soovitan valida raamid, mis ei sisalda kemikaale ning on tehtud naturaalselt puidust eelkõige. Samuti on oluline vältida ka maali paigutamist otse seina vastu, mistõttu tasuks jätta seina ja maali vahele väikene vahe. Regulaarne puhastamine Väga oluline on ka oma maale regulaarselt puhastada ehk eemaldada neilt tolm ja mustus. Selleks on soovitav kasutada mõnda pehmet harja või miks mitte mikrokiudlappi, millega on võimalik kogu pinnalt kogunenud tolm õrnalt eemaldada. Vältida tuleks aga tugevat hõõrumist või mistahes kemikaale, mis võivad maali värvikihti rikkuda. Õige hoiustamine Kui teosed ei ole juhuslikult eksponeeritud, tasuks neid hoida aga võimalikult korralikult. Võimalusel tuleks maale hoida horisontaalselt, eriti suuri teoseid. Lisaks peaks maalide hoiustamisel arvestama ka teiste teostega, et vältida omavahelist hõõrdumist. Selleks soovitan kasutada teoste vahel vanu paberajalehti või mullikile, mis kaitseb nii hõõrdumise kui ka muude kahjustuste eest. Professionaalne restaureerimine Kui märkad, et teos hakkab vananema või on mingil määral kahjustuda saanud, siis ära karda pöörduda mõne professionaalse restaureerija poole. Kunsti restaureerimine on delikaatne kunstivorm, mis nõuab spetsiaalseid oskusi ja kogemusi. Siinjuures toonitan, et ära proovi ise maali parandama hakata (kui sul puuduvad oskused), sest võib juhtuda, et teed suure karuteene. Kogenud restaureerija saab hinnata aga kahjustuste ulatust ja teha vajalikke parandusi, andes kunstile uue elu.

Kunstiteoste säilitamine ja puhastamine Read More »

Kuidas kasutada, Kuidas valida /

Nagu pealkirigi “akvarellid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu akvarellidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on värvide ja/või pliiatistega, mis sobivad kasutamiseks kõikidele, kes tahavad kergelt valmistada kauneid kaarte või kujunedeid. Kirjutan esialgu veidi akvarellide ajaloost (info on kogutud Wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Ajalugu Akvarellide (tuntud kui ka vesivärvid) ajalugu või juured ulatuvad iidsetesse aegadesse ja kultuuridesse, kus neid kasutati kalligraafia ja dekoratiivsete illustratsioonide loomiseks. Akvarellimaalimiseks kasutatav tehnika arenes alles välja aga keskajal Euroopas, kus seda kasutati peamiselt piiblitekstide illustreerimiseks. Renessansiajastul arendasid kunstnikud akvarelli kasutamise tehnikat edasi ja kasutasid seda sageli ka oma eelõpingutes, et värvi- ja valgusefekte õppida. 17. sajandil hakkasid hollandi kunstnikud kasutama vesivärve laialdaselt maastiku- ja linna-vaadete kujutamiseks, 18. sajandil sai akvarellidest populaarne formaat ka Inglismaal, kus loodi palju kauneid maastikumaale. 19. sajandil hakkasid Pransuse impressionistid kasutama akvarelli uute ja huvitavate efektide loomiseks, kasutades mitmeid akvarelli kihte, et luua hõõguvaid värviefekte ja lisada oma maalidele sügavust. 20. sajandil on akvarellmaailimine jätkuvalt populaarne, kus kunstnikud on kasutanud akvarelli mitmetel erinevatel viisidel, et luua erinevaid stiile ja tehnikaid. Akvarellide puhul on oluline ka nende kasutamine illustratsioonide ja graveeringute loomisel. Enne fotograafia tekkimist kasutati akvarellmaale illustratsioonide loomiseks raamatutesse ja ajakirjadesse, eriti reisiraamatutesse, kus kunstnikud jäädvustasid välismaal nähtud maastikke, ehitisi ja rahvarõivaid. Akvarellid olid populaarsed ka sõjaaegadel, kus neid kasutati peamiselt lahingute ja sündmuste arhiveerimiseks (dokumenteerimiseks). Näiteks kasutasid Briti kunstnikud akvarellidega maalimist, et jäädvustada lahinguid Napoleoni sõdade ajal. Akvarellid – kuidas ja kus kasutada? Tänapäeval on vesivärvidega tehtud maalingud laialdaselt kasutusel kaunistamiseks, kunstiteosteks ja kaubanduslikuks otstarbeks. Mitmeid disainerid kasutavad akva-rellidest tehtavaid maale erinevate toodete (rõivaste, kodukaunistamise, tarbekunsti ja kaubamärkide) loomisel. Kokkuvõtvalt võib öelda, et akvarellimaalimine on olnud läbi aegade populaarne ja oluline kunstivorm, mis on inspireerinud paljusid kunstnikke ja olnud oluline osa kunsti ajaloost. Kuid, kuidas vesivärvidega siiski toimetada nii, et saadav tulemus oleks isiku-pärane? Vesivärvid on mitmekülgsed värvid, mida saab kasutada erinevatel viisidel. Toon alljärgnevalt mõningaid ideid ja/või nippe, kuidas neid kasutada. Maali paberile – kasuta spetsiaalset paberit ja pintslit/pintselid, et teha maastikke, lilli, inimesi või muid teemasid, mis sulle huvi pakuvad. Võid kasutada ka mitmeid erinevaid tehnikaid, näiteks märg-märjale tehnikat, kuiva pintslit, soolaga maalimist, plekkide lisamist või teisi akvarellitehnikaid, mida sa tead. Loo eripäraseid kaarte ja kutseid – kasuta akvarelle kaartide, kutsete ja muude kutsevahendite kaunistamiseks. Sa saad luua unikaalseid ja ilusaid disaine, mis eristuvad teistest trükitud kaartidest. Siin juures mainin, et saad kuivanud kaardile/kutsele lisada juurde ka tintenpenni või markeriga tekste. Loo illustratsioone ja graafikat – akvarellimaalingud sobivad suurepäraselt ka illustratsioonide ja graafikate loomiseks, mida saab hiljem kasutada trükitud materjalides, näiteks raamatud, ajakirjad ja plakatid. Kaunista kodu – kasuta erinevaid akvarellidega tehtud maalinguid oma kodu kaunistamiseks. Sa saad neid kasutada kas kunstiteostena tubade seintel või teiste sisustuselementidena, nagu padjad, kardinad, laudlinad. Pane akvarellid erinevatele pindadele – akvarelle saab kasutada ka teistel pindadel (keraamika, puit, kangas või nahk). Nii saad kaunistada näiteks tasse, taldrikuid, vaase, võtmehoidjaid ja teisi esemeid, mis sobivad kaunistamiseks. Need on vaid mõned näited sellest, kuidas saate akvarellimaalinguid kasutada. Akvarellid on väga paindlikud ja neid saab kasutada erinevates projektides, mis nõuavad erinevaid disainilahendusi ja stiile. Akvarellid – kuidas nendega värvida? Kuna akvarellid on veepõhised värvid, mida kasutatakse paberil maalimiseks, siis siin on mõningad võimalused, kuidas neid kasutada ja värvida. Akvarellide kasutamiseks läheb vaja akvarellipaberit, pintslit või ka pintsleid, veetopsi ja akvarellivärve. Endale sobilikud vahendid leiad Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Meelepärased maalimisvahendid leiab ka raamatupoodidest või suuremast toidu-poest. Spetsiaalselt akvarellide jaoks mõeldud paber on valmistatud selliselt, et see imaks värvi hästi ja ei deformeeruks liigse niiskusega. Spetsiaalne akvarellipintsel, mida kasutad soovitan on valmistatud looduslikust karvast või sünteetilisest materjalist. Enne maalimist pane veetops vett täis ja aseta see oma töökoha lähedusse nii, et saaksid enda pintslit/pintselid kergesti niisutada. Ava endale soetatud akvarellide komplekt ja vali soovitud värvid. Värve saad segada ka omavahel, et luua teisi erinevaid toone, mis sulle meeldivad. Muide siin juures mainin ka seda, et akvarelle võid leida nii tuubis kui ka tavapärase palettina. Valik on sinu. Kuidas toimib tehnika? See on kerge – kasta endale sobiv akvarellpintsel vette ja seejärel värvipotti. Värv kanna paberile aga pintsliga, alustades kergete löökidega. Akvarellide üheks eripäraks on see, et need segunevad hästi nii vee kui ka paberiga, nii et värvid on läbipaistvad ja loovad läbipaistva efekti. Kihte saad oma tööle lisada ja luua siis, kui kannad värvikihte üksteise peale, oodates, kuni eelmine kiht on kuivanud. See võimaldab sul luua erinevaid toone ja varjundeid, mis teevad kogu su töö isikupäraseks. Katseta! Kuivamine see kõige olulisem punkt üldse. Lase oma tööl kuivada enne, kui hakkad seda korrigeerima või taas uusi kihte lisama. Mida kuivem on töö, seda kergem on seda korrigeerida ja muuta. Võid maalile juurde lisada ka erinevaid tekste, kasutades tintenpenne ja markereid, millest oli juttu ka eespool. Kokkuvõtvalt saab öelda seda, et akvarellid on suurepärane valik maalimiseks, kuna need annavad loomuliku ja elava välimuse, ent nende kokku segamistehnika. lihtsus ja kergus ning kasutamine pakuvad kõigile suurt loomingulist vabadust.

Akvarellid – kuidas neid kasutada ja nendega värvida? Read More »

Kuidas kasutada /

Nagu pealkirigi “värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu värvipliiatsitest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on pliiatsitega, mis sobivad kasutamiseks juba väikesele lapsele, kes soovib oma loomingulist poolt väljendada ning, mis annavad võimaluse kõigile panna paberile oma looming. Kõigepealt kirjutan pisut värvipliiatsite ajaloost (info on kogutud wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Värvilisi pliiatseid võid soetada endale, mistahes kauplusest või Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Ajalugu Värvipliiatsite ajalugu ulatub tagasi 16. sajandisse, mil itaallane Federico Faber Castell hakkas tootma pliiatseid, mis koosnesid puitümbrisest ja pliiatsi sees olevast värvilisest pastast. Esialgu kasutati neid pigem kirjutamiseks kui joonistamiseks. Erinevaid värvipliiatsite tüüpe hakati leiutama 19. sajandil. Siiski olid need värvipliiatsid üsna kallid ja neid kasutati pigem professionaalsetes joonistamisringkondades kui laiema tarbijaskonna seas. Uued tehnoloogiad ja materjalid, mis muutsid värvipliiatsite tootmise odavamaks ja laialdasemalt kättesaadavaks, tulid turule 20. sajandil. Ameerika ettevõte Binney & Smith võttis kasutusele kaubamärgi “Crayola” ja hakkas tootma värvilisi vahapastakaid, mida hakati kasutama laste joonistamis- ja värvimisvahenditena. 1960. aastatel esitleti ka mitmevärvilisi pliiatseid, mis muutsid joonistamise veelgi loomingulisemaks. Tänapäeval on värvipliiatsid laialdaselt kasutusel nii professionaalsete kunstnike kui ka harrastajate seas ning neid toodetakse erinevates kvaliteetides ja värvitoonides. Pliiatsid on muutunud populaarseks ka täiskasvanute värvimisteraapiana, kus inimesed värvivad erinevaid kujutisi ja mustreid. Ise kasutan Flying Tiger poest ostetud “Malebog Colouring book” raamatut. Sarnaseid raamatuid võib leida, mistahes raamatupoodidest. Lisateadmised värvipliiatsite kohta Värvipliiatsid võivad olla erineva kvaliteediga. On olemas odavamaid pliiatseid, mida kasutavad sageli lapsed joonistamiseks ning kõrgema kvaliteediga pliiatseid, mis on eelkõige professionaalsete kunstnikke kasutuses. Kvaliteetsemad pliiatsid on tavaliselt ka kallimad, kuid neil on seetõttu ka parem pigmentatsioon ja pikem kestvusaeg. Värvipliiatsid võivad olla samuti olla ka erinevat tüüpi. On olemas tavalisi pliiatseid, akvarellpliiatseid, õlipõhiseid värvipliiatseid ja palju muud. Igal tüübil on oma eelised ja sobivus erinevatele joonistamisstiilidele (erinevatest pliiatsi eelistest ja sobivustest tuleb juttu järgmistes artiklites). Ära ei saa unustada ka seda, et värvipliiatsite kasutamise juures on oluline roll ka paberil. Mõned paberitüübid sobivad värvipliiatsitega paremini kui teised. Näiteks on n-ö karedam paber parem kui sile paber, kuna paberitekstuur võimaldab pliiatsi pigmentatsiooni paremini kinni pidada. Pliiatsid võivad olla erinevate kujudega. Näiteks on mõningad värvilised pliiatsid ümarad, samas teised on kahemõõtmelised kolmnurgad või kuusnurgad. Kahemõõtmelised pliiatsid on tavaliselt mugavamad käes hoida, kuna need ei veere laual ringi. Kõigele lisaks, saab värvipliiatsite abil tekitada erinevaid efekte. Kasutades erinevaid toone ja neid omavahel segades saad luua uusi värve või kasutada pliiatseid jooniste varjutamiseks ja tekstuuride loomiseks. Kuidas värvipliiatseid kasutada? Teeme nüüd veidi juttu ka sellest, kuidas värvilisi piilatseid kasutada saab. Alljärgnevalt on kirja pandud mõned täiendavad näpunäited värvipliiatsite ja nende kasutamise kohta. Vali endale sobivad pliiatsid ja harjuta. Värvipliiatsid on saadaval erinevates kvaliteetides, seega vali pliiatsid vastavalt oma vajadustele ja eelarvele. Kvaliteetsemad pliiatsid annavad parema tulemuse, kuid need on tavaliselt ka kallimad. Harjutamine on siin võtmetähtsusega, seega võta aega, et harjutada erinevaid tehnikaid ja stiile. Kasuta/katseta erinevaid pabereid. Nagu mainitud, on paberil suur mõju sellele, kuidas pliiatsid käituvad. Katseta erinevaid pabereid ja leia oma lemmik. Alusta kerge joonistamisega. Enne värvipliiatsitega värvimist võid soovi korral alustada kerge joonistamisega, et teha kindlaks, kus soovid erinevaid värve rakendada. Kasuta pehmet pliiatsit, näiteks 2B, et joonistada õrnad jooned, mis ei jää pärast värvimist liiga nähtavaks. Loo tekstuuri kasutades eritehnikaid. Värvipliiatsitega joonistamise ja värvimise üks suuremaid eeliseid on võimalus luua tekstuuri, kasutades pliiatsi erinevaid nurki ja tehnikaid, et luua erinevaid tekstuure. Eritehnikate alla kuuluvad joonistamine, hajutamine ja segamine. Ära unusta valguse mõju. Valgus mõjutab oluliselt seda, kuidas värvid paistavad. Õpi tundma valguse mõju ja kasuta seda oma töös, et luua sügavust ja mõõdet. Lõpuks ja viimaseks – proovi uusi asju. Värvipliiatsitega töötamine võib olla lõbus ja loominguline. Kõige tähtsam on aga see, et naudiksid protsessi ja oleksid rahul lõpptulemusega.

Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Kuidas kasutada /

Nagu pealkirigi “akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teen tänases blogi artiklis teen veidi juttu akrüülidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Valisin just selle teema, kuna kasutan ise enamasti maalides just akrüülvärve ja leian, et need on ühed mugavaimad ja kõige kiiremalt kuivavad värvid, millele saab pidevalt uusi kihte peale panna. Alustame! Akrüülvärvid on oma omaduselt sellised värvid, mis sobivad väga hästi joonistamiseks ja maalimiseks. Värvid on ka vastupidavad, ei pleegi ega pragune aja jooksul, mis tähendab, et kunstiteos säilitab oma kvaliteedi pikka aega. Samuti on akrüülidega võimalik saavutada erinevaid tekstuure ja efekte, sealhulgas paksud tihedad kihid, õhukesed kihid ja isegi mõned 3D efektid. Siiski tuleb meeles pidada, et akrüülvärvid kuivavad kiiresti, mis tähendab, et neid on raskem segada. Samuti tuleks teada, et kuivanud akrüülid on veekindlad, mis võib raskendada nende eemaldamist pindadelt või pintslitelt. Häid akrüülvärve saab soetada endale Kunst ja Hobi poodidest kui ka Artest. Kuidas siiski maalida? Enne maalimist vali oma teosele sobiv aluspind, siin juures tuleb ära märkida, et akrüülid sobivad kasutamiseks mitmel erineval pinnal. Näiteks lõuendid, paber, puit, keraamika või hoopiski metallil. Enne maalimist tasub alati peale akrüülide ja sobiva aluspinna valmispanemist endale kohe kõrvale panna ka teised vajalikud abivahendid. Need on ikka ja alati pintslid, veeanum (sobib ka tavaline purk), pliiatsid (kui juhuslikult ette joonistad) ning ka paber või riie pintslite kuivatamiseks. Võid endale juurde võtta ka teised abivahendid, ent see on iga kunstniku enda teha. Peale asjade valmis seadmist on sul kaks võimalust – joonistada pliiatsitega, lõuendile, paberile, keraamikale või metallile, ette oma soovitud jooned/kujundus, et vältida hiljem vigade tegemist, kuna nende parandamine on hiljem keerulisem. Teise võimalusena võid sa kohe ka värvi endale soovitud alusele kanda ja värvima hakata. Soovitatav on aga siiski jooned ette teha, võid hiljem kahetseda, kui peaks mingi aps sisse tulema. Kõik eelnev tehtud on aeg hakata oma maalile värvikihte peale kanda. Võid esialgu lahjendada ühte värvi veega ja selle koheselt peale kanda, kuid soovitan segada värv kokku natukese valgega või pisut teist tooni sama värviga (nii katab värv tunduvalt paremini). Kasuta maalimisel kindlasti õhemaid kihte ja lase värvil kuivada, enne kui uue kihi peale lisad. Erinevate tekstuuride ja efektide jaoks on sul võimalus kasutada erinevaid pintsleid ja paksusi. Ja muidugi tuleb mainida, et kui sa tahad oma värvi muuta, mis sa just lõuendile või paberile panid, lase kuivada ja alles seejärel lisa uus kiht. Maali lõpetamine Kas oled oma maalimisega jõudnud lõpule? Kui vastasid jah ja oled teinud oma viimased muudatused, mis vaja võidki lõpetada. Maalimise ja muudatuste tegemise võid lõpetada kohe, kui oled kogu tulemusega rahul, ent vahepeal juhtub, et sa ei jäägi tulemusega rahule, aga sellest pole ka hullu, kuna nii õpidki. Peale maalimise lõpetamist lase värvidel täielikult kuivada, enne kui asud seda kas raamima või muudmoodi kasutama. Pärast maali kuivamist on sul võimalus lisada oma teosele lakikiht, mis kaitsev värvi ja annab sellele sära, kuid see pole kohustuslik. Omast kogemusest ütlen, et ilma lakita on pildid samamoodi ilusad ja püsivad kaua värskena. Lõpetuseks Eespool kirjeldatud ja nimetatud võtted/nipid on mõned põhilisemad sammud, kuidas joonistada ja värvida just akrüülidega. Oluline on meeles pidada, et akrüülvärvidega tuleb tegutseda kiirelt ja olla väga täpne või lihtsalt veidi rohkem täpsem, kuna nad kuivavad kiiresti. Lisaks sellele on alati hea võimalus ja soovitus proovida uusi tekstuure, mustreid ja viise, kuidas enda loominguprotsess veel huvitavamaks muuta. Head joonis-maalimist!

Akrüülid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »