abivahendid Archives

Kuidas hooldada maalimiseks soetatud pintsleid?

Kuidas kasutada, Kuidas valida / 12. sept. 2024

Oled sa kunagi märganud, et su lemmikpintsel ei ole enam nii pehme ega kuulekas kui varem? Või ehk on värvid hakanud pintsli karvadesse jääma, muutes need kõvaks ja kasutuskõlbmatuks? Selle põhjuseks võib olla lihtsalt see, et sa ei ole oma pintsleid piisavalt hästi hooldanud. Kuidas hooldada maalimiseks soetatud pintsleid annab sulle mõningad nipid, kuidas oma lemmikpintsilte eest hoolt kanda. Miks on pintslite hooldamine oluline? Pikem eluiga Korralik hooldus pikendab pintslite eluiga märkimisväärselt. Sa ei pea nii tihti uusi pintsleid ostma, mis säästab nii raha kui ka keskkonda. Paremad tulemused Puhas pintsel tagab ühtlase värvikatte ja parema värvide segunemise. Meeldivam maalimiskogemus Pehme ja puhas pintsel teeb maalimise nauditavamaks. Kuidas hooldada pintsleid? Enne kasutamist kaasta pintsel veidi vette, et värvid seguneksid paremini. Värvi kogus: Ära võta pintslile korraga liiga palju värvi. Puhastamine: Loputa või puhasta pintslid sooja vee ja seebiga. Kuivatamine: Pärast pesemist kuivata pintslid täielikult ja säilita neid sobival kohas. Värvi eemaldamine: Ära jäta värvi pintslile, sest kuivades muudab see pintsli kõvaks. Õrn kohtlemine: Ära pese või värvi liiga tugevalt, sest see võib muuta pintsli kuju. Mida veel meeles pidada? Erinevad värvid vajavad erinevat hooldust. Näiteks õlivärvide eemaldamiseks on vaja spetsiaalset puhastusvahendit. Pärast pesu on oluline kuivatada pintslid õrnalt horisontaalasendis, et karvad ei muutuks kõveraks. Puhas ja kuiv hoiukoht pikendab märkimisväärselt pintslite eluiga. Kasutades õrna, värvi eemaldavat seepi, hoiad sa oma pintslid pehmetena ja värvitoonid puhastena. Pintslite hooldamine on lihtne, kuid väga oluline samm, et tagada nende pikk eluiga ja parimad tulemused. Jälgides neid lihtsaid nõuandeid, saad nautida oma pintslitega maalimist aastaid. Soovitan sul veel kindlasti tuvuda artikliga, kus räägin sellest, kuidas pintsleid valida.

Kuidas hooldada maalimiseks soetatud pintsleid? Read More »

Nõuanded / 4. aug. 2024

Värviteooria ABC ehk värviring on kunstis üks olulisemaid abivahendeid. Tegemist on tööriistaga, mida kunstnikud, disainerid ja loovinimesed on kasutanud juba sajandeid. Selles blogiartiklis vaatame, mis on värviring, kuidas seda kasutada ja miks see on igale kunstnikule oluline. Mis on värviring? Värviring on visuaalne kujutis, mis näitab värvide suhet üksteisega. Tavaliselt koosneb see 12-st põhivärvist, milleks on kolm primaarset (põhi-) värvi, kolm sekundaarset (teisest) värvi ja kuus tertsiaarset (kolmandat) värvi. Primaarvärvid: punane, kollane, sinine. Neid ei saa segada teistest värvidest – need on aluseks kõikidele teistele värvidele. Sekundaarvärvid: oranž, roheline, lilla. Need tekivad, kui segada omavahel kaks primaarvärvi. Tertsiaarvärvid: need on loodud, kui segada üks primaarvärv ja üks sekundaarvärv, näiteks sinakasroheline või kollakasoranž. Kuidas värviring töötab? Värviringis paiknevad värvid nii, et saaks hõlpsasti näha nende omavahelisi seoseid. Monokromaatilised ehk ühe värvi põhjal loodud värviskeemid kasutavad sama värvi erinevaid toone ja varjundeid. Harmoonilised ehk sarnaste värvide skeemid sisaldavad värvitoone, mis asuvad värviringis kõrvuti. Üksteist täiendavad ehk kontrastsed värviskeemid koosnevad värvitoonidest, mis paiknevad värviringis vastandlikel positsioonidel. Need värvid moodustavad alati huvitava ja efektiivse koosluse, isegi kui nad on kontrastsed. Miks on värviring oluline? Värviring aitab kunstnikul teha teadlikke valikuid värvide osas. See on tööriist, mis võimaldab mõista, miks teatud värvikombinatsioonid töötavad paremini kui teised. Värviring aitab ka vältida värvide konfliktide tekkimist, mis võivad rikkuda kogu kunstiteose. Näiteks, kui soovid luua maalil sooja ja kutsuva tunde, võid valida analoogsed värvid nagu punakasoranž, oranž ja kollane. Kui aga soovid luua intensiivsust ja energiat, võivad komplementaarsed värvid nagu sinine ja oranž olla ideaalsed valikud. Soovitan taas Sadolini kirjutatud artiklit, mis annab samuti hea ülevaate. Selliseks sai seekord meie Värviteooria ABC ehk värviringi väike tutvustav artikkel. Kuna tegemist on vaid minu enda teadmistega, siis võib kindlasti leida neile internetist ja raamatuid sirvides veel juurde vajalikku infot. Kohtumiseni! Värviring / Sadolin

Värviteooria ABC ehk värviring Read More »

Kuidas valida / 15. mai 2024

Milliseid pintsleid akrüülvärvile valida on eelmise blogiartikkli jätku osa. Kui eelmises kirjutasime sellest, et millist paberit akrüülvärvile valida, siis nüüd on õige aeg jätkata ja rääkida ka veidi pintslitest, sest ka need on ühed olulised kunstivahendid oma tööga alustamisel. Pintslite ajalugu, sünnist tänapäevani Kunst on olnud osa inimese elust juba tuhandeid aastaid, mistõttu pole üllatav, et pintsel on üks inimkonna vanimaid tööriistu. Tänapäeva pintslitega sarnaseid kunstnikupintsleid kasutas inimene juba kiviajal. Pintslid, nagu me neid tänapäeval tunneme, on valmistatud looduslikest või sünteetilistest materjalidest. Pintslite valmistamise ajalugu ja areng on pikk. Inimene kasutas pintsleid pigmendi pealekandmiseks juba paleoliitikumi ajastul ehk umbes 2,5 miljonit aastat tagasi. Vanad maalikomplektid, mis on hinnanguliselt ca 100 000 aastat vanad, avastati praeguse Lõuna-Aafrika aladelt koopast. Näiteks on teada, et Vana-Egiptuse ajal pintslid olid valmistatud poolitatud palmilehtedest ja esivanemad kasutasid neid oma ümbruse kaunistamiseks. Samuti on teada, et kõige vanemad pintslid, mis on kunagi leitud olid tehtud loomakarvadest. Pintsli osad Pintslid koosnevad kolmest osast. Nendeks osadeks on harjased, metall ja käepide. Harjaste vahele jääb värv ja nende abil kantakse see omale meelepärasele pinnale. Teine osa metall hoiab aga harjased koos ja kinnitab need käepideme külge. Käepide on tavaliselt aga kasutaja ja töövahendi vaheline liides. Käepide on ka kunstnikule hea kinnihoidmise koht. Pintslite erinevad tüübid Kunstniku jaoks on pintslid ühed kõige olulisemad tööriistad. Kõigi erinevate pintslite tüüpide vahel valimine võib olla hirmutav, sest neid on nii palju erinevaid kujusid ja suurusi. Iga pintsli kuju ja suurus on loodud teatud eesmärgil ning jätab erineva jälje. Hea viis alustamiseks ongi proovida erinevaid pintsleid, et näha, millised sulle kõige rohkem meeldivad. Lamedad pintslid sobivad suurepäraselt suurte värvipindade katmiseks, sirgete joonte tõmbamiseks ja hajutamiseks. Mõned kõige tavalisemad lamedad pintslid on lamedad toonipintslid (flat shaders), filbert pintslid, nurgelised toonipintslid (angular shaders) ja looripintslid (wash brushes). Lamedad toonipintslid: Need on veidi pikemad kui kiilukujulised hajutuspintslid ja sobivad nii suurte pindade katmiseks kui ka õhukeste joonte tõmbamiseks nurgalise serva abil. Filbert pintslid: Sarnased lamedatele toonipintslitele, aga ots on ümardatud, mitte sirge. Nendega saab maalida pehmeid üleminekuid, näiteks lille kroonlehtedel või pilvedel. Sobivad ka hajutamiseks ja kuiva pintsli tehnikaga tekstuuride tekitamiseks. Nurgelised toonipintslid: Ideaalsed teravate servade ja peente detailide jaoks kitsastes kohtades. Loori-/lasuuripintslid: Hädavajalikud suurte pindade värvimiseks, laiade tõmmete tegemiseks ja vedela värvikihtide (looride) kandmiseks. Ümmargused pintslid on väga mitmekülgsed ja neid kasutatakse nii peente detailide kui ka paksemate värvikihtide jaoks. Ümmargune pintsel: Tavalised ümmargused pintslid sobivad väikeste detailide tegemiseks ja suuremate pindade katmiseks, sõltuvalt pintsli suurusest ja kasutatavast survest. Suuremad ümmargused pintslid mahutavad rohkem värvi ja säilitavad samas peene terava otsa, mis lubab teha mitmesuguseid tõmbeid. Joonistepintsel: Pikkade karvadega joonisteopintsel on hea õhukeste ja paksude joonte tõmbamiseks, näiteks puude oksade ja lehtede maalimiseks. Täppispintsel: Sobib ideaalselt väikeste detailide ja peente joonte tegemiseks, näiteks miniatuurmaalides. Sulgpintsel: Suure kõhuga sulgpintsel mahutab rohkem värvi ja on hea laialdase värvipesu tegemiseks. Erikujulised pintslid Mõnikord, näiteks rohu, loomakarva või pilvede maalimiseks, on kasulik kasutada erikujulist pintslit. Erikujulisi pintsleid on palju, aga siin on mõned enim tuntud variandid. Lehvikepintsel: See pintsel sobib suurepäraselt värvipiirde hajutamiseks ja pehmendamiseks. Samuti saad seda kasutada kuiva pintsli tehnikas karvade, puude, rohu ja põõsaste maalimiseks. Ümmargune hajutuspintsel: Kasuta ümmargust hajutuspintslit, kui soovid värve omavahel kokku sulatada ja pehmeid üleminekuid luua. Karvapintsel (filbert grainer): Sellel pintslil on otsas karvad hõredamaks ja laiali tõmmatud, mis võimaldab maalida loomasarnast karva, rohtu ja teisi tekstuure. Labapintsel: Labapintslid sobivad kõige paremini vedelike maalimiseks ja värvide hajutamiseks. Samuti saad neid kasutada pehme looripintslina värvi laiali kandmiseks. Kust pintsleid leida? Erinevaid pintsleid leiab nii kunstipoodidest kui ka tavapärastest kauplustest. Mõned populaarsed kohad pintslite ostmiseks on: Arte kunstipood, kus on lai valik pintsleid algajatele ja kogenud kunstnikele, sealhulgas erikujulised pintslid ja kallid brändid. Kunst ja Hobi poest, kus on samuti hea valik pintsleid soodsate hindadega, sobib ideaalselt algajatele ja hobikunstnikele. Kunstitarvikuid pakuvad ka mõned toidupoed, sealhulgas pintsleid. Hea valik on eriti lastele mõeldud pintslite ja värvide komplektid. Bürookauplustes on tavaliselt kättesaadavad pintslid joonistamiseks ja kalligraafiaks. Lisaks spetsiaalsetele kunstipoodidele on veel palju väiksemaid kunstitarvete kauplusi, mis pakuvad pintsleid ja muid kunstitarvikuid. Soovitan enne ostmist veeta aega erinevates poodides ja uurida, mida nad pakuvad. Samuti on oluline arvestada oma eelarvega ja vajadustega. Kui oled algaja, on hea alustada soodsamate pintslite komplektiga, ent kui oled kogenud kunstnik, võid investeerida kallimatesse brändidesse ja erikujulistesse pintslitesse. Lisaks eelnevale on oluline meeles pidada, et pintsleid hooldades pikenevad nende eluiga. Pese pintsleid pärast iga kasutamist sooja vee ja seebiga ning hoia neid kuivas kohas. Kasutatud allikad Lineo-pinsel. eu. (13. märts 2020). Paint with the best. The history of making paint brushes. https://www.lineo-pinsel.eu/en/2020/08/13/the-history-of-making-paint-brushes/ Paintbrush. (29. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Paintbrush Princeton artist brush. (29. märts 2022). Types of Paint Brushes: A Guide to Choosing the Right Brush Shape. https://princetonbrush.com/blog/types-of-paint-brushes-a-guide-to-choosing-the-right-brush-shape/ Kunst ja Hobi. Pinstlid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/tools-and-accessories/brushes.html Arte. Kunst ja hobi. Pintslid, maalinoad jm vahendid. https://www.arte.ee/et/c/pintslid-maalinoad-jm.-vahendid

Milliseid pintslid akrüülvärvile valida? Read More »

Kuidas valida / 2. mai 2024

Sa oled algaja kunstnik, kes tahab katysetada akrüülvärve aga seda paberi peal? Sa oled teadlik, et sa saad neid pabril kasutada, aga ei leida endale sobiliku. Annan sulle väikese ülevaate algusest lõpuni koos mõne nipiga, et sa saaksid alustada ja leida endale meelepärased paberid akrüülidele. Paberi ajalugu, sünnist tänapäevani Paberi sünnimaaks peetakse Hiinat, kus see leiutati juba 105. aastal. Algselt kasutati paberi toorainena kanepikiude, hiljem aga ka lina, džuuti, bambust ja muid taimseid materjale. Paberi valmistamise tehnoloogia levis Hiinast Koreasse, Jaapanisse ja Indiasse. Euroopasse jõudis paberi valmistamise kunst 8. sajandil Araabia maade kaudu. Esimesed paberiveskid rajati Hispaaniasse ja Itaaliasse 11. ja 13. sajandil. Paberitootmise tehnoloogia jäi kuni 18. sajandini praktiliselt samaks, kusjuures tooraineks olid peamiselt linased kaltsud. Kuna 14. sajandist alates hakkas nõudlus uue kirjutusmaterjali järele kiiresti tõusma, siis paber kui tunduvalt odavamalt toodetav materjal, tõrjus aegamisi varem kirjutusmaterjalina tuntud pärga-mendi välja. Paberi laialdasele kasutuselevõtule aitas kaasa ka trükikunsti leiutamine 15. sajandi keskel. Kuna järjest suurenev trükitavate raamatute hulk nõudis paberitootmise tehnoloogia täiustamist, leiutati umbes 1680. aastal Hollandis paberikiudaine jahvatamiseks hollander, mis kiirendas paberi tootmist ja aitas toorainet kokku hoida. 19. sajandil tehti paberivalmistamisel olulisi edusamme, mis panid aluse tänapäevasele tehno-loogiale. 1799. aastal patenteeriti paberivalmistamise masin, mis ammutas paberimassi pidevalt liikuvale sõelale, moodustades paberilindi. Paberitootmismasinad hakkasid laialdaselt levima 1830. aastatel. 1844. aastal leiutati meetod puidu kasutamiseks paberi toorainena. See muutis paberi tootmise tunduvalt odavamaks, ent halvenesid ka paberi omadused. Parema kvaliteediga paberi saamiseks hakati lisaaineid keemiliselt eemaldama, jättes alles tselluloosikiud. Need leiutised ja tehnoloogilised edusammud muutsid paberi tootmise kiiremaks, efektiivsemaks ja odavamaks, luues aluse paberi kui masstoodangu tootmiseks. Tänapäeval on paber üks enim kasutatavamaid materjale maailmas, mida toodetakse puidust ja taimsetest kiududest ning kasutatakse kirjutamiseks, pakendamiseks ja paljudeks muudeks otstarveteks. Akrüülpaberid – mis see on? Akrüülvärvi paberid erinevad oluliselt teistest paberitest, kuna paberitootjad valmistavad akrüül-pabereid spetsiaalselt akrüülvärvidega maalide tegemiseks. Tänu sellele on nende omadused optimeeritud akrüülvärvide toimimise jaoks ning suurendavad nende vastupidavust. Akrüülpaberi peamine omadus või isegi eelis on ilmselt selle tekstuur. Enamikul akrüülpaberitel on reljeefne kangasarnane muster. Olemas on ka paberid, mille pind on sarnane akvarelli-paberiga. Akrüülpaberitel on tavaliselt helebeežikas toon ja need on valmistatud kvaliteetsest tselluloosist. Kusjuures tuleb mainida, et akrüülpaberid on tavaliselt pisut raskemad ja taluvad paksu ning korduvat akrüülvärvi pealekandmist. Vahel ehk küsid, kas valida lõuend või paber? Mina ütlen, et valik on sinu, ent paber on kordades soodsam. Lõuendite hind võib algajatele kindlasti hirmutav tunduda. Paberi soodsam hind teeb akrüül-maalimise algajale meeldivamaks, samuti ei pea nii palju muretsema ka n-ö “värvi raiskamise” või kalli lõuendi rikkumise pärast. Samuti sobib see paremini kiirete visandite tegemiseks. Kuid akrüül-paber sobib ka täismahus maalide jaoks ning hiljem saab soovi korral oma valmis teosed kinnitada plaadile või raamida, et anda neile rohkem tugevust ja kaitset. Akrüülpaberit on samas ka palju mugavam kaasaskanda, kuna see on vähem kohmakas, mis muudab selle atraktiivseks kunstnikele, kes käivad tundides või vabaõhu maalikunsti seansidel. Maale on paberil ka palju lihtsam säilitada või saata, kuna need võtavad vähem ruumi. Veel üheks akrüülpaberi eeliseks on see, et see ei vaja eelnevat töötlemist. Need paberid sisaldavad juba vajaminevat töötlust ja tagavad akrüülvärvide parima toimimise. Näiteks on võimalik erinevaid akrüülpabereid leida endale Kunst ja Hobi e-poest kui ka kohapealt. Samuti võib erinevaid akrüülvärvide jaoks mõeldud pabereid leida Arte kunstipoest. Antud kunstipoes on võimalik pabreid soetada ka üksikute lehtedena. Kui küsid, kas sa pead akrüülidega maalima ainult akrüülpaberil, siis vastus on ei. Akrüülvärvide võlu seisneb nende võimes toimida peaaegu igal pinnal. Seega pole sul tingimata vaja kasutada akrüülvärve just akrüülvärvipaberil. Akrüülpaberil on aga oma eelis – selle disain on loodud töötama sujuvalt akrüülvärvidega ilma eelneva ettevalmistuseta või kruntimisvajaduseta. Ajast, mil akrüülvärv leiutati, on kunstnikud maalinud erinevatele pindadele – alates akvarellipaberist kuni vanade papitükkideni. Kasutatud allikad History of paper. (5. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_paper Paber. (21. aprill 2023). Wikipedia. https://et.wikipedia.org/wiki/Paber Tanith Hindley. (2021). How to Choose the Right Acrylic Paper. Bromleys Art Supplies. https://www.artsupplies.co.uk/blog/how-to-choose-the-right-acrylic-paper/#acrylic-paper-range Kunst ja Hobi. Õli-, akrüülpaberid ja plokid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/materials/paper-cardboard-cards/oil-and-acrylic-pads.html Arte. Kunst ja hobi. Kunstipaberid ja plokid. https://www.arte.ee/et/c/kunstipaberid-ja-plokid

Millist paberit akrüülvärvile valida? Read More »

Nõuanded / 13. veebr. 2024

Kunstnikuna seisame sageli silmitsi väljakutsega leida uusi ja põnevaid ideid, mis annaksid hoogu meie loometööle. Inspiratsioon võib tulla mitmetest allikatest ning õppides tundma erinevaid meetodeid, saame avada end uutele ja unikaalsetele loomingulistele teekondadele. Siin on mõned nõuanded, kust leida värsket inspiratsiooni kunstiprojektide jaoks. 1) loodus ja ümbrus Loo ühendus loodusega ja vaatle ümbritsevat maailma. Kõnni looduses, tähelda värve, kujundeid ja tekstuure. Need elementaarsed vaatlused võivad olla suurepärane lähtepunkt kunstiliseks eneseväljenduseks. Mõtle, kuidas saaksid looduse ilu ja mitmekesisust edukalt kujutada oma loomingus. Proovi keskenduda ühele detailile, mis sind eriliselt köidab, ning analüüsi, kuidas saaksid seda kunstiteoses esile tuua. 2) muusika ja helid Lase end kanda erinevate muusikastiilide või loomulike helide voos. Muusika võib vallandada emotsioone ja luua visuaalseid kujutluspilte, mis võivad inspireerida uusi kunstiteoseid. Kuula eri žanreid ja mõtle, kuidas saaksid muusika rütmi või emotsiooni oma kunstis edasi anda. Proovi visualiseerida muusika abil tekitatud meeleolu ja loo selle põhjal kunstiteos, mis kajastab kuuldut. 3) reisimine ja uued kogemused Avasta uusi kohti, kogemusi ja kultuure. Reisimine laiendab mitte ainult meie geograafilist silmaringi, vaid võib ka tuua kaasa uusi mõtteid ja perspektiive. Kirjelda oma isiklikke kogemusi erinevates kohtades ning kuidas need kogemused on mõjutanud sinu kunstiloomingut. 4) kunstiajaloo uurimine Tutvu kunstiajaloo erinevate perioodide ja stiilidega ning mõtle, kuidas saaksid neid elemente integreerida omaenda loomingusse. Analüüsi, millised tehnikad või kunstnikud köidavad sind kõige enam, ning proovi neid uurides leitud teadmisi praktikas rakendada. Püstita endale väljakutse luua kunstiteos, mis kombineerib mitme erineva ajastu või stiili mõjutusi, tuues sel viisil kunstiajaloo uueks ja kaasaegseks. 5) isiklikud emotsioonid ja kogemused Vaata sissepoole mitte ainult minevikku, vaid ka hetkesse, ning püüa mõista oma praeguseid emotsioone ja kogemusi. Kirjelda, kuidas oled suutnud neid tundeid kunsti kaudu väljendada ja kuidas see on mõjutanud sinu loomingu arengut. 6) tehnoloogia ja digimaailm Uuri sügavamalt digitaalse kunsti ja virtuaalreaalsuse võimalusi ning jaga oma kogemusi nende tehnoloogiatega eksperimenteerimisel. Kirjelda, kuidas tehnoloogia on mõjutanud sinu kunstiloomingut ja kuidas see võib avada uusi uksi loomingulise eneseväljenduse maailmas. 7) kokkupuude teiste kunstnikega Jaga oma kogemusi kunstinäitustel osalemisel, kunstilaagrites käimisel või loomekogukondadega liitumisel. Räägi, kuidas sellised kohtumised teiste kunstnikega on mõjutanud sinu mõtteviisi ja loomingu suunda. 8) kirjandus ja lugemine Süvene erinevate kirjandusteostesse ja analüüsi, kuidas sõnad võivad sütitada visuaalseid ideid. Jaga, millised kirjanduslikud teosed on sulle kunsti loomisel kõige rohkem mõju avaldanud, ning kuidas sa oled suutnud tekstide sügavust oma kunstis kajastada. 9) abstraktne mõtlemine Kirjelda, kuidas oled kasutanud aega abstraktsete mõtete mõlgutamiseks enne uue kunstiprojekti algust. Anna näiteid konkreetsetest hetkedest, kus abstraktne mõtlemine on sind juhtinud unikaalsete loominguliste lahendusteni. Proovi abstraktset mõtlemist oma loomingus ja avarda seeläbi oma kunstilisi piire. 10) igapäevased objektid ja rutiinid Detailideni keskendumiseks vali igapäevaelust üks konkreetne objekt või rutiin ja analüüsi, kuidas see võib olla kunstilise inspiratsiooni allikaks. Jaga lugusid sellest, kuidas oled lihtsatest esemetest leidnud uusi ja ootamatuid vaatenurki, tuues seeläbi igapäevase ellu kunstilist sära. Märka ilu igapäevaelu pisiasjades ja proovi seda oma kunstis väljendada. Kokkuvõtteks Inspiratsioon võib peituda igapäevaelu pisiasjades või suurtes seiklustes. Oluline on jääda avatuks erinevatele mõjutustele ning lasta end ümbritseval maailmal end inspireerida. Kombinatsioon erinevatest allikatest võib viia ainulaadse ja isikupärase kunstiprojektini. Ära karda katsetada erinevaid meetodeid ning leia oma tee loomingulise inspiratsiooni juurde.

Kuidas leida inspiratsiooni kunstiteose jaoks? Read More »

Nõuanded / 7. veebr. 2024

Kunstiteoste säilitamine oluline, sest kunstiteos on väärtuslik investeering, olgu see siis perekonnapärand, isiklik hobi või kallihinnatud ost. Aja möödudes aga võivad maalid kahjustuda keskkonnategurite, ebaõige käsitlemise ja hoolduse tõttu. Õnneks on olemas meetmed, mida saab rakendada, et tagada kunstiteoste pikaealisus. Selle artikli eesmärk on pakkuda teile viis erinevat nõuannet kuidas oma kunstiteoseid säilitada ja puhastada selliselt, et nad säilitaksid oma kauni välimuse. Vali sobivad keskkonnatingimused Kunstiteoste säilitamine nõuab õigeid keskkonnatingimusi. Enamasti armastavad maalid stabiilset keskkonda, mistõttu on oluline hoida neid eemal otsesest päikesevalgusest ja äärmuslikest temperatuuride muutustest. Saab öelda, et ideaalne temperatuur maalidele on umbes 20 kraadi koos niiskustasemega milleks on 40–50 protsenti. Kõige kergem on säilitada maale ruumis, kus ei esine suuri temperatuurikõikumisi ning ka päikesevalgust peale ei paista. Õige raamimine Hea võimalus on maale hästi säilitada on kasutada ka kvaliteetseid pildiraame, mis mitte ainult ei täiusta sinu teoseid vaod kaitsevad ka tolmu, niiskuse ja otsese valguse eest. Soovitan valida raamid, mis ei sisalda kemikaale ning on tehtud naturaalselt puidust eelkõige. Samuti on oluline vältida ka maali paigutamist otse seina vastu, mistõttu tasuks jätta seina ja maali vahele väikene vahe. Regulaarne puhastamine Väga oluline on ka oma maale regulaarselt puhastada ehk eemaldada neilt tolm ja mustus. Selleks on soovitav kasutada mõnda pehmet harja või miks mitte mikrokiudlappi, millega on võimalik kogu pinnalt kogunenud tolm õrnalt eemaldada. Vältida tuleks aga tugevat hõõrumist või mistahes kemikaale, mis võivad maali värvikihti rikkuda. Õige hoiustamine Kui teosed ei ole juhuslikult eksponeeritud, tasuks neid hoida aga võimalikult korralikult. Võimalusel tuleks maale hoida horisontaalselt, eriti suuri teoseid. Lisaks peaks maalide hoiustamisel arvestama ka teiste teostega, et vältida omavahelist hõõrdumist. Selleks soovitan kasutada teoste vahel vanu paberajalehti või mullikile, mis kaitseb nii hõõrdumise kui ka muude kahjustuste eest. Professionaalne restaureerimine Kui märkad, et teos hakkab vananema või on mingil määral kahjustuda saanud, siis ära karda pöörduda mõne professionaalse restaureerija poole. Kunsti restaureerimine on delikaatne kunstivorm, mis nõuab spetsiaalseid oskusi ja kogemusi. Siinjuures toonitan, et ära proovi ise maali parandama hakata (kui sul puuduvad oskused), sest võib juhtuda, et teed suure karuteene. Kogenud restaureerija saab hinnata aga kahjustuste ulatust ja teha vajalikke parandusi, andes kunstile uue elu.

Kunstiteoste säilitamine ja puhastamine Read More »

Võta minuga ühendust

Liitu kunstisõpradega