10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda

Kunstiteose hinnastamine on üks olulisemaid, kuid ka keerukamaid ülesandeid, millega iga kunstnik peab varem või hiljem kokku puutuma. Hindamine pole lihtsalt subjektiivne protsess, vaid sõltub mitmetest objektiivsetest kriteeriumitest, mis mõjutavad turuväärtust. 10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda aitab sinul kui kunstnikul õiglaselt oma teose hinda määrata. 1. Kunstniku tuntus ja kogemusKunstniku tuntus on üks olulisemaid tegureid, mis mõjutab teose hinda. Algajad kunstnikud peavad sageli oma teoste eest küsima tagasihoidlikumat hinda, samas kui kogenud ja tuntud kunstnikud saavad oma töödele määrata kõrgema hinna. Kui oled osalenud mitmetel näitustel või saanud kriitikutelt tunnustust, võib see märkimisväärselt tõsta sinu teoste väärtust. Seega tasub järjepidevalt panustada oma portfoolio arendamisse ja avaliku tähelepanu pälvimisse. 2. Teose mõõtmed ja materjalidKunstiteose suurus ja kasutatud materjalid on hinnastamisel olulised tegurid. Üldjuhul kehtib reegel, et suuremad teosed maksavad rohkem, kuna nende valmistamiseks kulub rohkem aega ja ressursse. Samuti mõjutab hindamist teose valmistamiseks kasutatud materjalide kvaliteet. Näiteks kallihinnalised õlivärvid, lõuend ja jms võivad teose hinda tõsta. Siiski ei ole see alati määrav: ka väiksemaid ja detailirohkeid teoseid võib hinnata kõrgelt, sõltuvalt nende tehnilisest keerukusest ja ainulaadsusest. 3. Teose unikaalsus ja originaalsus Originaalsus ja unikaalsus mängivad kunstiteose väärtuse määramisel suurt rolli. Kui sinu teos on täiesti ainulaadne või piiratud tiraažiga (näiteks skulptuuride või graafiliste tööde puhul), tõstab see märkimisväärselt selle hinda. Mida haruldasem on teos, seda kõrgem on tõenäoliselt ka selle väärtus. Kui aga tegu on masstoodanguga, näiteks paljundatud printidega, on hind tavaliselt madalam. 4. Teose temaatika ja sügavusKunsti sisu ja teema võivad samuti mängida suurt rolli hinna kujunemisel. Sotsiaalselt ja kultuuriliselt olulised teemad, nagu kliimamuutused, sotsiaalsus või inimõigused, võivad olla kallimad, kuna need kõnetavad laiemat publikut ja omavad sügavat tähendust. Samuti võivad kunstiteosed, mis käsitlevad ajaloolisi või religioosseid teemasid, tõsta huvi ja hinda, kui need suudavad emotsionaalselt puudutada vaatajat. 5. Aeg ja tehniline keerukusKui palju aega ja vaeva nõudis teose loomine? Kunstnikuna peaksid arvestama oma ajakulu ning keerukust, mis teose loomisega kaasnes. Tehniliselt keerukamad tööd, mis nõuavad suuremat meisterlikkust, maksavad üldjuhul rohkem. Samuti tuleks hinnastamisel arvestada, kui kaua sa teose kallal töötasid ja milliseid tehnikaid kasutasid. 6. Turuolukord ja nõudlus Nõudlus konkreetse stiili või kunstniku järgi võib samuti oluliselt mõjutada hinda. Kui sinu teoseid otsivad aktiivselt kollektsionäärid või on huvi näiteks teatud trendide või kunstiliikumiste vastu, on võimalik hindu kõrgemale määrata. Turg on tihti kõikuv, mistõttu tasub jälgida trende ja mõista, mida ostjad parasjagu hindavad. 7. Teose seisund ja hooldusTeose füüsiline seisukord on eriti oluline, kui müüd vanemaid töid. Halvasti säilinud või kahjustatud teosed on madalama väärtusega kui heas korras teosed. Kui sinu töö on hoolikalt säilitatud ja heas vormis, tõstab see selle väärtust. See kehtib eriti näiteks skulptuuride või suurte maalide puhul, mille puhul hooldus ja korrektne hoiustamine mängivad olulist rolli. Soovitan taas lugeda ka artiklit, kus kirjutasin, kuidas teoseid säilitada ja neid hooldada  8. Galerii ja oksjonimaja komisjonitasudKui plaanid müüa oma teoseid galerii või oksjonimaja kaudu, tuleb arvestada ka vahendustasudega. Need asutused võtavad sageli osa müügihinnast, mis võib olenevalt galeriist või oksjonimajast varieeruda. Seetõttu tuleks oma teose hinda määrates arvestada sellega, kui palju soovid lõppkokkuvõttes teenida pärast vahendustasude mahaarvamist. 9. Taustalugu ja päritolu Kunstiteose päritolu ja taustalugu võivad samuti olla olulised hinnakujunduse aspektid. Teoste ajalugu aitab tõsta nende väärtust, kuna see lisab teosele usaldusväärsust ja autentset konteksti. Kui sinu teos on varem olnud osa olulistest näitustest või kuulunud tuntud kollektsionääridele, võib see märkimisväärselt tõsta selle hinda. 10. Pikaajaline strateegiaLõpuks peaksid kunstnikuna arvestama pikaajalise hinnastrateegiaga. Kui müüd oma teoseid liiga odavalt, võib see kahjustada sinu mainekasvamist ja jätta mulje, et sinu töö on vähe väärt. Samas ei tasu hindu liiga kiiresti ja liiga palju tõsta, sest see võib potentsiaalsed ostjad eemale peletada. Parim lähenemine on järk-järgult tõsta hindade taset, kui sinu kunstnikukarjäär areneb ja tuntus kasvab. Kokkuvõtvalt saab öelda, et kunstiteose hinnastamine nõuab hoolikat kaalutlemist ja paljude tegurite arvestamist. Hind sõltub kunstniku kogemusest ja tuntusest, teose unikaalsusest, tehnilisest keerukusest ja materjalidest, samuti turuolukorrast ja nõudlusest. Oluline on leida tasakaal, mis õigustab nii sinu kunstilist panust kui ka võimaldab teost müüa konkurentsivõimelise hinnaga. Pidage meeles, et kunstimaailmas pole hinnastamine vaid numbritemäng – see peegeldab ka sinu loomingulist väärtust ja positsiooni kunstimaastikul. Loodetavasti andis 10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda sulle väikese aimduse, kuidas enda teostega ringi käia. PS! Leidsin ka ühe tasuta kasutatava kalkulaatori, kus sa saad oma teose hinda määrata. Kalkulaatori juurde saad siit.

10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda Read More »

Mida teha teostega, mis on jäänud seisma?

Vanad lõuendid ja maalid ei pea tolmu koguma või lõputult pööningul oma aega ootama. Tegelikult peitub igas vanas lõuendis võimalus uueks kunstiteoseks. Kui sa oled kunagi tundnud, et mõni vana maal ei kõneta sind enam või tahad lihtsalt katsetada midagi uut ilma uut lõuendit ostmata, siis vanade lõuendite taaskasutamine võib olla ideaalne lahendus. Mida teha teostega, mis on jäänud seisma, annab sulle mõningaid ideid. Üks parimaid viise vana teose taaselustamiseks on sellele täiesti uus maal luua. Alusta lõuendi või paberi katmisest gesso’ga** – see tagab puhta ja sileda aluspinna uue loomingu jaoks. Kui aluspind on kuivanud, võid hakata uut teost looma. Ja kui mõni vana kujund või tekstuur siiski läbi kumab, ära muretse – kasuta seda inspiratsioonina uue töö loomisel. Kui soovid aga midagi veelgi loomingulisemat, proovi segatehnikat! Näiteks lõika paberil teosest huvitavad detailid välja ja kombineeri need teiste materjalide või tekstuuridega. Lisa kihte ja eri tekstuure, et luua unikaalne ja rikkalik kollaaž. Nii saab isegi vanast ja kulunud maalist uus elu, täis sügavust ja iseloomu. Kui kogu vana teos sulle enam ei meeldi, kuid mõni osa on siiski väärt hoidmist, saad lõuendi tükeldada väiksemateks osadeks ja need eraldi raamida. Nii tekivad väiksed, iseseisvad kunstiteosed, mis omavahel moodustavad siiski ühtse terviku. See annab seintele värske ja mitmekülgse ilme. Vastavalt aastaajale või praktiline element Oled ehk mõelnud, et võiksid oma kodu kunsti aastaaegade või pidustuste järgi uuendada? Vanad teosed pakuvad selleks suurepärast võimalust. Talvised maastikud, kevadlilled või sügisesed toonid – miks mitte kujundada üks ja sama lõuend ümber vastavalt hooajale? Nii saad anda oma kodule pidevalt värsket ja ajakohast ilmet ilma uusi lõuendeid soetamata. Kui maalimine tundub hetkel liiga keeruline, saab vana lõuendi muuta ka praktiliseks sisustuselemendiks. Näiteks võid sellest valmistada stiilse salve või seinakaunistuse. Lisa käepidemed ja lakikiht, et tagada vastupidavus ja praktilisus. Nii saad oma loomingut integreerida igapäevaellu, lisades oma kodu kujundusele isikupärase ja kunstilise puutepunkti. Selline see mida teha teostega, mis on jäänud seisma saigi. Kui aga sul on soov oma teoseid mitte uuele elule äratada, soovitan pilk peale visata ka artiklile, kus olen veidi rääkinud sellest, kuidas oma kunstiteoseid hooldada ja säilitada (siit saad artikli juurde). ** Gesso on akrüülvärviga sarnane, kuid pisut õhem. Gessot võib kutsuda ka kui kruntvärv. Erinevaid kruntvärve/gessot võib leida ka näiteks Kunst&Hobi poest.

Mida teha teostega, mis on jäänud seisma? Read More »

Mida algaja kunstnik endale vajab?

Kunsti maailma astumine võib tunduda hirmutav, eriti kui ei ole aimugi, milliseid tööriistu ja materjale selleks vaja läheb. Algajana kiputakse mõtlema, et enne tõsist maalimist või joonistamist peavad olema parimad vahendid ja varustus. Kuid tõde on, et enamik kunstnikke alustavad lihtsate ja taskukohaste tööriistadega, mis aitavad neil katsetada ja avastada oma loomingulist potentsiaali. Selles artiklis vaatleme lähemalt, millised on need põhilised töövahendid, mida algaja kunstnik endale vajab, et alustada oma loometööd. Põhivahendid maalimiseks Maalimine on üks kõige populaarsemaid kunstivorme, ja selleks, et alustada, pole vaja midagi enamat kui mõningaid põhivahendeid. Oluline on valida õiged vahendid, mis toetavad sinu õppimisprotsessi ja annavad sulle võimaluse katsetada erinevaid tehnikaid. Akrüülvärvid Paljude algajate lemmikud, kuna need kuivavad kiiresti ja on kasutamiseks väga mugavad. Nende peamine eelis on see, et sa saad töötada kihiti – kui üks kiht on kuivanud, saad hõlpsasti lisada järgmise. Lisaks võimaldavad akrüülvärvid sul luua laia värvispektri, segades põhitoone. Soovitan alustada väikese paletiga, mis sisaldab peamisi värve nagu punane, sinine, kollane, must ja valge. Need värvid aitavad sul luua palju toone ja varjundeid, andes sulle vabaduse katsetada ja avastada. Õlivärvid Kui sind paeluvad maalitehnikad, mis nõuavad rohkem aega ja põhjalikkust, võiksid kaaluda õlivärvide kasutamist. Kuigi need kuivavad aeglasemalt, pakuvad nad erakordset sügavust ja tekstuuri. Õlivärvidega töötades on sul võimalus luua keerukamaid ja detailsemaid teoseid. Küll aga tasub märkida, et õlivärvide kasutamine nõuab rohkem aega ja ettevalmistust, seega võib olla mõistlik alustada akrüülidega, enne kui liikuda õlivärvide juurde. Nii akrüülvärvide kui ka õlivärvide puhul soovitan kindlasti külastada ka mõnda kunstipoodi, näiteks Kunst ja Hobi füüsilistes ja ka e-poes on suur valik erinevaid värve, millele tasuks pilk peale visata. Pintslid Pintslid on iga maalija kõige olulisemad tööriistad. Algajana on hea alustada mõne universaalse pintsliga – näiteks lame pintsel, mis sobib suuremate pindade katmiseks, ja ümar pintsel, millega saad luua detaile. Erinevad pintsli kujud ja suurused pakuvad sulle mitmekesiseid võimalusi, et katsetada erinevaid tehnikaid ja stiile. Samuti tasub jälgida, millised harjased on pintslil, sest sünteetilised harjased sobivad akrüülide jaoks, samas kui looduslikud harjased võivad olla paremad õlivärvide jaoks. Lõuendid ja paber Alustamiseks ei ole vaja kohe kallist lõuendit. Erinevad lõuenditüübid, akvarellipaber ja spetsiaalsed akrüülpaberid võimaldavad sul katsetada ja leida, milline pind sobib sulle kõige paremini. Akvarellipaber on ideaalne neile, kes armastavad töötada vee ja värvidega. Samuti on saadaval paksenenud ja vastupidavamad paberid, mis taluvad hästi akrüülvärvide kasutamist. Lisaks on puidust pinnad huvitavad, kuna need lisavad töödele ainulaadset tekstuuri. Siin näed sa mõningaid pilte, millised võiks eespool nimetatud vahendid olla. Nii akrüül- ja õlivärvide jaoks on olemas eraldi paberlehed kui ka paberiplokid. Joonistamisvahendid Kas on veel midagi mida algaja kunstnik endale vajab? Vastus on jah! Kui sinu huvi suundub joonistamise poole, on sul palju vahendeid, mis aitavad sul oma ideid ellu viia. Põhivahendid nagu pliiatsid ja paber on head alguspunktid, kuid lisades mõned täiendavad tarvikud, saad oma loomingulisi võimalusi oluliselt laiendada. Pliiatsid ja süsi Hea pliiatsikomplekt, mis sisaldab erineva kõvaduse ja pehmusega pliiatseid (nt HB, 2B, 4B, 6B), on suurepärane võimalus katsetamiseks. Erinevad pliiatsitüübid võimaldavad sul avastada, millised jooned ja varjud sulle kõige rohkem meeldivad. Süsi on veel üks fantastiline materjal, millega saab luua intensiivseid ja dramaatilisi varjundeid, andes joonistusele sügavust ja dimensiooni. Süsi töötab eriti hästi suurte alade katmiseks ja atmosfääri loomisel. Värvipliiatsid ja pastellid Kui soovid joonistustele tuua värvi, võivad värvipliiatsid ja pastellid olla suurepärased valikud. Värvipliiatsid võimaldavad sul kihiliselt värve kanda, andes joonistusele sügavust ja elavust. Samas annavad pehmed pastellid intensiivseid ja elavaid toone, mis sulavad omavahel, luues pehmeid üleminekuid. Need tööriistad avavad ukse loovusele ja katsetamisele, et luua ainulaadseid ja silmapaistvaid teoseid. Joonistuspaber Paberivalik sõltub suuresti tehnikast, mida kavatsed kasutada. Õhuke sketšipaber sobib kiirete visandite tegemiseks, samas kui paksem joonistuspaber talub paremini kustutamist ja kihilist joonistamist. Kui plaanid kasutada vett, tasub investeerida akvarellipaberisse, mis suudab niiskust taluda ja laseb värvidel eriliselt väljenduda. Kustutuskummid ja teritajad Kustutuskumm on hädavajalik tööriist, mis aitab sul teha vajalikud muudatused ja parandused, kahjustamata paberit. Oluline on kasutada head kustutuskummi, mis ei jäta jälgi ja kustutab puhtalt. Samuti on teritaja oluline, et hoida pliiatsid teravad ja kasutusvalmis. Kui soovid oma joonistustes peeneid detaile, tasub investeerida ka headesse teritajatesse, mis suudavad pliiatsit ideaalselt teritada. Täiendavad tööriistad ja abivahendid Lisaks peamistele tööriistadele on olemas mitmeid täiendavaid vahendeid, mis võivad muuta kunstitegemise sujuvamaks ja nauditavamaks. Segamisnõud ja veeanumad Pintslite puhastamiseks ja värvide segamiseks on oluline kasutada õigeid anumaid. Erinevad segamisnõud, nagu väiksed kausid või värvide paletid, võimaldavad sul segada oma värve kergesti ja hoida oma tööruum puhtana. Veetopsik on samuti hädavajalik, et hoida pintslid puhtad ja värvid segamata. Kui kasutad akrüülvärve, veendu, et sul oleks piisavalt vett, et pintslit pidevalt puhastada ja vältida värvi kuivamist pintslisse. Peameeles – veetopsiks sobib mistahes purk! Kunstiraamatud ja -õpikute kogumikud Raamatud on suurepärane allikas inspiratsiooni ja teadmiste saamiseks. Algajatele on soovitatav lugeda kunstitehnikaid käsitlevaid raamatuid, mis tutvustavad erinevaid meetodeid ja stiile. Samuti tasub uurida kunstiajalooga seotud raamatuid, mis aitavad mõista erinevate kunstnike ja voolude mõju. Kunstiraamatud võivad pakkuda suurepäraseid visuaalseid näiteid ja õpetusi, mis võivad aidata sul oma oskusi arendada. Visandiraamatud ja sketšipaber Visandiraamatud on suurepärased, et salvestada ideid ja harjutada joonistamist. Need aitavad sul hoida oma loomingulist protsessi ja arendada oma oskusi. Iga päev sketšimine aitab sul parandada oma joonistamisoskusi ja leida oma stiil. Samuti on sketšipaber ideaalseks abivahendiks, et katsetada uusi tehnikaid ja ideid enne suuremate teoste loomist. Siin näed sa mõningaid pilte kunstiraamatutest ja segamisanumast, paberist ning harilikest pliiatsitest. Kokkuvõte Kunstniku teekond (saa ka teada, kuidas mina kunstini jõudsin) algab esmaste vahendite ja oskuste omandamisest. Algajana on oluline alustada lihtsatest ja taskukohastest tööriistadest, mis võimaldavad sul katsetada ja avastada oma loomingulist potentsiaali. Olgu need akrüülvärvid, pliiatsid või digitaalne kunstivahend – iga tööriist aitab sul arendada oma oskusi ja väljendada oma ideid. Ära unusta, et kunst on isiklik ja igaühe teekond on ainulaadne. Oluline on katsetada, õppida ja luua. Koge seda protsessi, ja sa avastad, et loomingulise eneseväljenduse kaudu saad luua midagi tõeliselt imelist. See oli artikkel teemal – mida algaja kunstnik endale vajab. Kui sa said endale vajalikud asjad kirja, siis alusta täna ning lase oma loovusel lennata! Soovitan lugeda ka eelnevalt ilmunud artiklit, mis kannab pealekirja “Kuidas alustada kunstiga

Mida algaja kunstnik endale vajab? Read More »

Kuidas alustada kunstiga tegelemist?

Kunst on väljendusviis, mis võimaldab inimestel jagada oma mõtteid, tundeid ja ideid. Kui oled kunsti maailmas alles algaja, võib see tunduda hirmutav ja keeruline. Siiski ei pea see olema üle jõu käiv ülesanne. Käesolevas artiklis jagame praktilisi nõuandeid ja ressursse, kuidas alustada kunstiga tegelemist, kuid tähele tuleb panna, et käesolev artikkel on pigem üldisem suurem kokkuvõte. Kõiki nimetatud samme saad edasipidi lugeda ka pikemalt ja täpsemalt. Miks üldse kunstiga alustada? Enne kunstiga alustamist on kasulik antud küsimusele mõelda ja teha endale selgeks miks sa soovid sellega tegeleda. Kunst võib pakkuda mitmeid eeliseid: Eneseväljendus Kunst võimaldab sul jagada oma mõtteid ja tundeid viisil, mis on ainulaadne ja isiklik. Loovuse arendamine Regulaarne kunstiga tegelemine aitab arendada loovust ja probleemilahendusoskusi, mis on kasulikud igas eluvaldkonnas. Stressi vähendamine Loominguline tegevus võib olla suurepärane viis stressi maandamiseks ja vaimse heaolu toetamiseks. Uute oskuste omamine Kunsti kaudu saad õppida uusi tehnikaid ja avastada oma loovuse erinevaid külgi. Kuid kuidas alustada kunstiga tegelemist? Lähme ja uurime seda nüüd pisut täpsemalt. 1) vali kunstivorm Kunst on lai mõiste, mis hõlmab mitmeid erinevaid vorme ja tehnikaid. Oluline on leida kunstivorm, mis sind tõeliselt huvitab. Siin on mõned populaarsed kunstivormid, mida kaaluda: Maal: akrüül, õli, vesivärvid – maali tehnikaid on palju, ja igaühel neist on oma eripära. Joonistamine: pastell, pliiats, süsi – joonistamine on suurepärane viis oskuste arendamiseks ja loovuse väljendamiseks. Skulptuur: keraamika, savi, metall – skulptuur pakub füüsilist lähenemist kunstile ja võimaldab luua kolmemõõtmelisi teoseid. Digitaalne kunst: graafika, 3D modelleerimine – digitaalsed tööriistad avavad uued võimalused loominguks ja katsetamiseks. Fotograafia: portree, loodus, dokumentaal – fotograafia võimaldab jäädvustada hetki ja jagada oma vaadet maailmale. 2) varustus ja materjalid Selleks, et kunstiga alustada, ei pea sa koheselt soetama kalleid materjale. Eriti algajana on soovitatav alustada lihtsatest ja odavatest materjalidest. Alljärgnevalt toon välja mõningad soovitatavad töövahendid, mis võiksid vähemalt põhiliselt olemas olla. Seda, mida kõike üks algaja kunstnik endale vajab, leiad ka konkreetset artiklist, mis kannab pealkirja “Mida algaja kunstnik endale vajab?“. Maalimise jaoks: Akrüülvärvid: kiirelt kuivavad ja paindlikud Lõuendid/paberid: eelnevalt valmistatud lõuendid või paberid, mis annavad algajale mängimisruumi. Pintslid: erineva suuruse ja kujuga, et saavutada erinevaid efekte. Joonistamiseks: Paber: erinevad paberitüübid, sealhulgas sketšipaber ja akvarellipaber. Pliiatsid: erinevad kõvadusega harilikud ja/või värvipliiatsid. Kustutuskummid: erinevat tüüpi kustutuskummid, et katsetada ja õppida. Skulptuuri jaoks: Savimaterjal: keraamika või modelleerimissav. Tööriistad: väikesed tööriistad skulptuuride modelleerimiseks ja detailide lisamiseks. Digitaalseks kunstiks: Arvuti: sobib mistahes arvuti, kuhu on võimalik peale tõmmata digitaalse kunsti jaoks olulised rakendused. Graafikalaud: digitaalse joonistamise jaoks vajalik, ent vajadusel saab hakkama vaid arvuti ja hiirega. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt erinevatel teemadel, sealhulgas ka akrüülvärvidest, akvarellidest, paberitest, pliiatsitest ja kunstivahenditest. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool. Kunstivahendid – kuidas valida oma loomingule vastavad vahendid?  Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Akrüülvärvid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Akvarellid – kuidas neid kasutada ja nendega värvida? 3) harjuta regulaarselt ja inspiratsioon Nagu igasuguste oskuste puhul, on praktika kunstis ülioluline. Seetõttu on soovitatav seada endale regulaarne harjutamisaeg. Hea on kasutada ka kindlalt paika pandud struktuuri, mis aitab harjutamisele hästi kaasa. Alljärgnevalt on mõned ideed, kuidas oma loomingulist harjutamist struktureerida: Igapäevased joonistamisharjutused ehk proovi iga päev joonistada või maalida vähemalt 15 minutit. Oluline on leida aega enda jaoks ja praktiseerida oma oskusi. Kunstipäevik ehk tee endale spetsiaalne kunstipäevik, kuhu saad teha märkmeid ja katsetada uusi tehnikaid. See aitab jälgida oma arengut ja katsetada ideid. Osale kunstikursustel ehk leia kohalikke kursusi või veebikursusi, mis aitavad sul uusi oskusi õppida. Kursustel osalemine on suurepärane võimalus õppida teistelt ja saada tagasisidet oma tööde kohta. Kuidas alustada kunstiga tegelemist paneb kindlasti mõtlema ka sellele, et kust ma leian inspiratsiooni jms. Kõige parem viis inspiratsiooni leidmiseks ja teadmiste täiendamiseks on uurida erinevaid kunstnikke ja kunstivoolusid. Näiteks võid sa julgelt uurida ka Art of A enda tegemisi teistes sotsiaalmeediakanalites, kus ta paneb üles nii uusi teoseid, tööprotsesse kui ka tutvustusi. Olen kirjutanud varasemalt ka ühe artikli, kuidas või kust inspiratsiooni leida. Soovitatav on seda lugeda. Antud artiklit saad sa lugema asuda siit. Nagu ma eespool kirjutasin on hea võimalus ka inspiratsiooni saada uue teose või oma stiili leidmiseks, kui uurid pisut kunstiajalugu. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt erinevatel kunstisuunade ja vormide teemadel. Toon välja mõningad artiklid, mida saaksid uurida. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool. Toon igast teemast välja 2 artiklit, teisi saab lugeda leides need vastava rubriigi alt. Kunstistiilid 1/5 – impressionism Kunstistiilid 4/5 – abstraktsionism Kunstivormid – natüürmort Kunstivormid – arhitektuur 4) ole kannatlik ja nauti protsessi Kunsti loomine on teekond, mitte lõplik sihtkoht, ja see teekond on täis avastusi, eneseväljendust ja arengut. Iga pintslitõmme, värvilaik ja detail, mille oma töösse paned, on osa sinu isiklikust kasvamisest kunstnikuna. See protsess nõuab kannatlikkust ja avatud meelt, sest iga samm, mille astud, aitab sul paremini mõista nii enda loomingulist stiili kui ka tehnikaid, mida kasutad. Ükski teos ei ole kunagi “täiuslik,” ja see ongi osa loomise võlust – alati on midagi uut, mida õppida ja avastada. Kui sa eksid, ära heitu; see on loomulik osa õppimisest. Iga eksimus on tegelikult varjatud võimalus, mille kaudu saad oma oskusi lihvida ja uusi tehnikaid proovida, katsetades julgelt uusi värvikombinatsioone, stiile või teemasid. 5) tagasiside Oluline on ka suhtumine tagasisidesse, olgu see positiivne või negatiivne. Positiivne tagasiside võib kinnitada sinu valitud suunda, kuid just negatiivne tagasiside on see, mis sageli aitab sul avastada arengukohti. Ära võta negatiivset kriitikat isiklikult ega lase sel end peatada – see on väärtuslik õpetus, mis juhib sind edasi. Analüüsi tagasisidet, võta aega oma teose uuesti üle vaatamiseks ja vajadusel paranda, mida annab. Kui teose kallal enam töötada ei saa, mõtle, kuidas saad seda teadmist rakendada oma järgmises töös. Võta iga kriitiline märkus kui võimalust õppida, mõeldes läbi, mida saaks järgmisel korral teha teisiti, et saavutada soovitud tulemus. Kunst on pidev arenguprotsess ja iga teos on samm edasi, mis viib sind lähemale oma kunstilise visiooni täitumisele. Kokkuvõte Alustamine võib olla hirmutav, kuid kunstimaailma sisenemine on tasuv ja inspireeriv kogemus. Järgides ülaltoodud samme ja ideid, saad luua tugeva aluse oma kunstiteele. Pea meeles, et peamine on nautida loomeprotsessi ning leida oma ainulaadne hääl ja stiil. Nüüd on aeg haarata pintslid, pliiatsid või muud materjalid ning

Kuidas alustada kunstiga tegelemist? Read More »

teoase analüüs

Teaose analüüs on kunstiteose analüüs. Üks teos, mis on mind eriti sügavalt liigutanud ja inspireerinud ning mille kohta ka esimene teose analüüs on tehtud, on Bernt Notke „Surmatants“. See 15. sajandi lõpus loodud monumentaalne maal ei ole ainult visuaalne meistriteos, vaid ka sügavmõtteline uurimus elu ja surma, ühiskonna ja ajastu väärtuste kohta. „Surmatants“ on ainulaadne ja ajatult kõnekas teos, mis jätab kustumatu mulje igaühele, kes seda näeb. Head lugemist! Teose taust ja ajalooline kontekst Bernt Notke „Surmatants“ on üks hiliskeskaegse Põhja-Euroopa kuulsamaid kunstiteoseid. Notke, kes oli tuntud oma suurepäraste teoste poolest, lõi „Surmatantsu“ Tallinna Niguliste kirikule. Tegemist ei olnud tema esimese sellise teemaga maaliga – juba 1463. aastal valmis tema töökojas Lübecki Maarja kirikule suur „Surmatants“, mis kahjuks hävis 1942. aastal. Notke „Surmatants“ kujutab erinevaid ühiskonnakihte esindavaid tegelasi, kes tantsivad koos surmafiguuriga. See sümboliseerib surma võrdsustavat jõudu – ükskõik kui võimas või rikas inimene on, surm ei tee erandeid. Keskaegses Euroopas oli see teema väga aktuaalne, kuna katk ja muud epideemiad tabasid kõiki ühiskonnakihte võrdselt. Tallinnas asuv „Surmatants“ erineb mõnevõrra Lübecki omast, pakkudes ainulaadset pilti sügismaastikust ja üksikutest hoonetest taustal, erinevalt Lübecki linna panoraamist. Teose analüüs /kirjeldus „Surmatants“ on maalitud õlivärvidega lõuendile, mõõtmetega 160×750 cm. See on fragment algselt umbes 30 m pikkusest maalist, mis kujutab 13 figuuri. Maal algab jutlustaja figuuriga vasakul kantslis, tema käed toetuvad kantsli servale. Kantsli kõrval istub torupilli mängiv surma kujutav skelettfiguur, kes juhatab tantsu. Esimene kuju tantsurongkäigus on puusärki kandev surmafiguur, kes juhib paavsti. Järgnevad skelettkujud juhivad keisrit, keisrinnat, kardinali ja kuningat. Viimase surma käe all paistab järgmise figuuri rüü äär. Inimkujud on sirged ja väljendusrikkad, riietatud seisusekohastesse rõivastesse, samal ajal kui surmakujud on dünaamilised ja liikuvad. Taustal on sügismaastik kollaseks muutuvate puudega, kus tegutsevad väikesed talupojad ja koerad. Kõik kujud seisavad rohelisel muruvaibal, millel on üksikud taimed. Pildi allservas on looklev kirjarull alamsaksakeelse gooti kirjaga, mis algab punases raamis kantsli küljel. Tekstilindi surm pöördub kõigi inimeste poole ja järgneb kahekõned surma ja inimeste vahel. Sümboolika Notke „Surmatants“ on maal, mis kutsub vaatajat mõtlema elu ja surma üle. Teos kujutab erinevaid inimesi – kuningaid, paavste, talupoegi ja kerjuseid – kes esindavad erinevaid ühiskonnakihte. Need tegelased seisavad surmafiguuri kõrval, näidates keskaegse ühiskonna hierarhiat ja uskumusi. Peamine sõnum, mida Notke tahab edasi anda, on see, et surm on kõigile võrdselt jõuline. Surm ei vali oma ohvreid rikkuse, võimu või staatuse järgi – ta tuleb kõigile. See idee oli keskaegses ühiskonnas väga oluline, kuna katk ja epideemiad mõjutasid nii rikkureid kui ka vaeseid, kõrgeid ja madalaid. Maalis on ka sügavam mõtisklus elu ajutisuse ja moraali üle. „Surmatants“ kutsub vaatajat mõtlema oma elu ja tegude üle. See tuletab meelde, et ükskõik kui palju me kogume materiaalseid hüvesid, ei saa me surma eest põgeneda. See on meeldetuletus elada ausalt ja õiglaselt, väärtustades iga hetke ja olles teadlik oma surelikkusest. Minu mõtted Minu jaoks on „Surmatants“ rohkem kui lihtsalt kunstiteos. See on aken ajaloosse ja inimkonna kollektiivse teadvuse sügavustesse. Esmakordselt nägin seda teost noorena ajalooõpikust ja mäletan selgelt, kuidas see teos mind kõnetas. Need detailid ja sügav sõnum on nüüd, täiskasvanuna, veelgi rohkem mõistetavad. „Surmatants“ inspireerib mõtlema elu ja surma, aja ja ajutisuse üle. Iga kord, kui seda teost vaatan, leian uusi detaile ja tähendusi, mis rikastavad minu arusaamist ajaloost ja inimloomusest. See tuletab meelde, et kunstil on võime ületada aja ja ruumi piire. Kutsun teid kõiki üles külastama Tallinna Niguliste kirikut ja kogema Bernt Notke „Surmatantsu“ isiklikult! Jagage oma mõtteid ja lemmikteoseid kommentaarides. Milline kunstiteos on teid kõige rohkem liigutanud ja inspireerinud? Kuidas on see mõjutanud teie elu ja maailmavaadet?

Teose analüüs Read More »

Milliseid pintsleid akrüülvärvile valida on eelmise blogiartikkli jätku osa. Kui eelmises kirjutasime sellest, et millist paberit akrüülvärvile valida, siis nüüd on õige aeg jätkata ja rääkida ka veidi pintslitest, sest ka need on ühed olulised kunstivahendid oma tööga alustamisel. Pintslite ajalugu, sünnist tänapäevani Kunst on olnud osa inimese elust juba tuhandeid aastaid, mistõttu pole üllatav, et pintsel on üks inimkonna vanimaid tööriistu. Tänapäeva pintslitega sarnaseid kunstnikupintsleid kasutas inimene juba kiviajal. Pintslid, nagu me neid tänapäeval tunneme, on valmistatud looduslikest või sünteetilistest materjalidest. Pintslite valmistamise ajalugu ja areng on pikk. Inimene kasutas pintsleid pigmendi pealekandmiseks juba paleoliitikumi ajastul ehk umbes 2,5 miljonit aastat tagasi. Vanad maalikomplektid, mis on hinnanguliselt ca 100 000 aastat vanad, avastati praeguse Lõuna-Aafrika aladelt koopast. Näiteks on teada, et Vana-Egiptuse ajal pintslid olid valmistatud poolitatud palmilehtedest ja esivanemad kasutasid neid oma ümbruse kaunistamiseks. Samuti on teada, et kõige vanemad pintslid, mis on kunagi leitud olid tehtud loomakarvadest. Pintsli osad Pintslid koosnevad kolmest osast. Nendeks osadeks on harjased, metall ja käepide. Harjaste vahele jääb värv ja nende abil kantakse see omale meelepärasele pinnale. Teine osa metall hoiab aga harjased koos ja kinnitab need käepideme külge. Käepide on tavaliselt aga kasutaja ja töövahendi vaheline liides. Käepide on ka kunstnikule hea kinnihoidmise koht. Pintslite erinevad tüübid Kunstniku jaoks on pintslid ühed kõige olulisemad tööriistad. Kõigi erinevate pintslite tüüpide vahel valimine võib olla hirmutav, sest neid on nii palju erinevaid kujusid ja suurusi. Iga pintsli kuju ja suurus on loodud teatud eesmärgil ning jätab erineva jälje. Hea viis alustamiseks ongi proovida erinevaid pintsleid, et näha, millised sulle kõige rohkem meeldivad. Lamedad pintslid sobivad suurepäraselt suurte värvipindade katmiseks, sirgete joonte tõmbamiseks ja hajutamiseks. Mõned kõige tavalisemad lamedad pintslid on lamedad toonipintslid (flat shaders), filbert pintslid, nurgelised toonipintslid (angular shaders) ja looripintslid (wash brushes). Lamedad toonipintslid: Need on veidi pikemad kui kiilukujulised hajutuspintslid ja sobivad nii suurte pindade katmiseks kui ka õhukeste joonte tõmbamiseks nurgalise serva abil. Filbert pintslid: Sarnased lamedatele toonipintslitele, aga ots on ümardatud, mitte sirge. Nendega saab maalida pehmeid üleminekuid, näiteks lille kroonlehtedel või pilvedel. Sobivad ka hajutamiseks ja kuiva pintsli tehnikaga tekstuuride tekitamiseks. Nurgelised toonipintslid: Ideaalsed teravate servade ja peente detailide jaoks kitsastes kohtades. Loori-/lasuuripintslid: Hädavajalikud suurte pindade värvimiseks, laiade tõmmete tegemiseks ja vedela värvikihtide (looride) kandmiseks. Ümmargused pintslid on väga mitmekülgsed ja neid kasutatakse nii peente detailide kui ka paksemate värvikihtide jaoks. Ümmargune pintsel: Tavalised ümmargused pintslid sobivad väikeste detailide tegemiseks ja suuremate pindade katmiseks, sõltuvalt pintsli suurusest ja kasutatavast survest. Suuremad ümmargused pintslid mahutavad rohkem värvi ja säilitavad samas peene terava otsa, mis lubab teha mitmesuguseid tõmbeid. Joonistepintsel: Pikkade karvadega joonisteopintsel on hea õhukeste ja paksude joonte tõmbamiseks, näiteks puude oksade ja lehtede maalimiseks. Täppispintsel: Sobib ideaalselt väikeste detailide ja peente joonte tegemiseks, näiteks miniatuurmaalides. Sulgpintsel: Suure kõhuga sulgpintsel mahutab rohkem värvi ja on hea laialdase värvipesu tegemiseks. Erikujulised pintslid Mõnikord, näiteks rohu, loomakarva või pilvede maalimiseks, on kasulik kasutada erikujulist pintslit. Erikujulisi pintsleid on palju, aga siin on mõned enim tuntud variandid. Lehvikepintsel: See pintsel sobib suurepäraselt värvipiirde hajutamiseks ja pehmendamiseks. Samuti saad seda kasutada kuiva pintsli tehnikas karvade, puude, rohu ja põõsaste maalimiseks. Ümmargune hajutuspintsel: Kasuta ümmargust hajutuspintslit, kui soovid värve omavahel kokku sulatada ja pehmeid üleminekuid luua. Karvapintsel (filbert grainer): Sellel pintslil on otsas karvad hõredamaks ja laiali tõmmatud, mis võimaldab maalida loomasarnast karva, rohtu ja teisi tekstuure. Labapintsel: Labapintslid sobivad kõige paremini vedelike maalimiseks ja värvide hajutamiseks. Samuti saad neid kasutada pehme looripintslina värvi laiali kandmiseks. Kust pintsleid leida? Erinevaid pintsleid leiab nii kunstipoodidest kui ka tavapärastest kauplustest. Mõned populaarsed kohad pintslite ostmiseks on: Arte kunstipood, kus on lai valik pintsleid algajatele ja kogenud kunstnikele, sealhulgas erikujulised pintslid ja kallid brändid. Kunst ja Hobi poest, kus on samuti hea valik pintsleid soodsate hindadega, sobib ideaalselt algajatele ja hobikunstnikele. Kunstitarvikuid pakuvad ka mõned toidupoed, sealhulgas pintsleid. Hea valik on eriti lastele mõeldud pintslite ja värvide komplektid. Bürookauplustes on tavaliselt kättesaadavad pintslid joonistamiseks ja kalligraafiaks. Lisaks spetsiaalsetele kunstipoodidele on veel palju väiksemaid kunstitarvete kauplusi, mis pakuvad pintsleid ja muid kunstitarvikuid. Soovitan enne ostmist veeta aega erinevates poodides ja uurida, mida nad pakuvad. Samuti on oluline arvestada oma eelarvega ja vajadustega. Kui oled algaja, on hea alustada soodsamate pintslite komplektiga, ent kui oled kogenud kunstnik, võid investeerida kallimatesse brändidesse ja erikujulistesse pintslitesse. Lisaks eelnevale on oluline meeles pidada, et pintsleid hooldades pikenevad nende eluiga. Pese pintsleid pärast iga kasutamist sooja vee ja seebiga ning hoia neid kuivas kohas. Kasutatud allikad Lineo-pinsel. eu. (13. märts 2020). Paint with the best. The history of making paint brushes. https://www.lineo-pinsel.eu/en/2020/08/13/the-history-of-making-paint-brushes/ Paintbrush. (29. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Paintbrush Princeton artist brush. (29. märts 2022). Types of Paint Brushes: A Guide to Choosing the Right Brush Shape. https://princetonbrush.com/blog/types-of-paint-brushes-a-guide-to-choosing-the-right-brush-shape/ Kunst ja Hobi. Pinstlid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/tools-and-accessories/brushes.html Arte. Kunst ja hobi. Pintslid, maalinoad jm vahendid. https://www.arte.ee/et/c/pintslid-maalinoad-jm.-vahendid

Milliseid pintslid akrüülvärvile valida? Read More »