Nagu pealkirigi “akvarellid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu akvarellidest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on värvide ja/või pliiatistega, mis sobivad kasutamiseks kõikidele, kes tahavad kergelt valmistada kauneid kaarte või kujunedeid. Kirjutan esialgu veidi akvarellide ajaloost (info on kogutud Wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Ajalugu Akvarellide (tuntud kui ka vesivärvid) ajalugu või juured ulatuvad iidsetesse aegadesse ja kultuuridesse, kus neid kasutati kalligraafia ja dekoratiivsete illustratsioonide loomiseks. Akvarellimaalimiseks kasutatav tehnika arenes alles välja aga keskajal Euroopas, kus seda kasutati peamiselt piiblitekstide illustreerimiseks. Renessansiajastul arendasid kunstnikud akvarelli kasutamise tehnikat edasi ja kasutasid seda sageli ka oma eelõpingutes, et värvi- ja valgusefekte õppida. 17. sajandil hakkasid hollandi kunstnikud kasutama vesivärve laialdaselt maastiku- ja linna-vaadete kujutamiseks, 18. sajandil sai akvarellidest populaarne formaat ka Inglismaal, kus loodi palju kauneid maastikumaale. 19. sajandil hakkasid Pransuse impressionistid kasutama akvarelli uute ja huvitavate efektide loomiseks, kasutades mitmeid akvarelli kihte, et luua hõõguvaid värviefekte ja lisada oma maalidele sügavust. 20. sajandil on akvarellmaailimine jätkuvalt populaarne, kus kunstnikud on kasutanud akvarelli mitmetel erinevatel viisidel, et luua erinevaid stiile ja tehnikaid. Akvarellide puhul on oluline ka nende kasutamine illustratsioonide ja graveeringute loomisel. Enne fotograafia tekkimist kasutati akvarellmaale illustratsioonide loomiseks raamatutesse ja ajakirjadesse, eriti reisiraamatutesse, kus kunstnikud jäädvustasid välismaal nähtud maastikke, ehitisi ja rahvarõivaid. Akvarellid olid populaarsed ka sõjaaegadel, kus neid kasutati peamiselt lahingute ja sündmuste arhiveerimiseks (dokumenteerimiseks). Näiteks kasutasid Briti kunstnikud akvarellidega maalimist, et jäädvustada lahinguid Napoleoni sõdade ajal. Akvarellid – kuidas ja kus kasutada? Tänapäeval on vesivärvidega tehtud maalingud laialdaselt kasutusel kaunistamiseks, kunstiteosteks ja kaubanduslikuks otstarbeks. Mitmeid disainerid kasutavad akva-rellidest tehtavaid maale erinevate toodete (rõivaste, kodukaunistamise, tarbekunsti ja kaubamärkide) loomisel. Kokkuvõtvalt võib öelda, et akvarellimaalimine on olnud läbi aegade populaarne ja oluline kunstivorm, mis on inspireerinud paljusid kunstnikke ja olnud oluline osa kunsti ajaloost. Kuid, kuidas vesivärvidega siiski toimetada nii, et saadav tulemus oleks isiku-pärane? Vesivärvid on mitmekülgsed värvid, mida saab kasutada erinevatel viisidel. Toon alljärgnevalt mõningaid ideid ja/või nippe, kuidas neid kasutada. Maali paberile – kasuta spetsiaalset paberit ja pintslit/pintselid, et teha maastikke, lilli, inimesi või muid teemasid, mis sulle huvi pakuvad. Võid kasutada ka mitmeid erinevaid tehnikaid, näiteks märg-märjale tehnikat, kuiva pintslit, soolaga maalimist, plekkide lisamist või teisi akvarellitehnikaid, mida sa tead. Loo eripäraseid kaarte ja kutseid – kasuta akvarelle kaartide, kutsete ja muude kutsevahendite kaunistamiseks. Sa saad luua unikaalseid ja ilusaid disaine, mis eristuvad teistest trükitud kaartidest. Siin juures mainin, et saad kuivanud kaardile/kutsele lisada juurde ka tintenpenni või markeriga tekste. Loo illustratsioone ja graafikat – akvarellimaalingud sobivad suurepäraselt ka illustratsioonide ja graafikate loomiseks, mida saab hiljem kasutada trükitud materjalides, näiteks raamatud, ajakirjad ja plakatid. Kaunista kodu – kasuta erinevaid akvarellidega tehtud maalinguid oma kodu kaunistamiseks. Sa saad neid kasutada kas kunstiteostena tubade seintel või teiste sisustuselementidena, nagu padjad, kardinad, laudlinad. Pane akvarellid erinevatele pindadele – akvarelle saab kasutada ka teistel pindadel (keraamika, puit, kangas või nahk). Nii saad kaunistada näiteks tasse, taldrikuid, vaase, võtmehoidjaid ja teisi esemeid, mis sobivad kaunistamiseks. Need on vaid mõned näited sellest, kuidas saate akvarellimaalinguid kasutada. Akvarellid on väga paindlikud ja neid saab kasutada erinevates projektides, mis nõuavad erinevaid disainilahendusi ja stiile. Akvarellid – kuidas nendega värvida? Kuna akvarellid on veepõhised värvid, mida kasutatakse paberil maalimiseks, siis siin on mõningad võimalused, kuidas neid kasutada ja värvida. Akvarellide kasutamiseks läheb vaja akvarellipaberit, pintslit või ka pintsleid, veetopsi ja akvarellivärve. Endale sobilikud vahendid leiad Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Meelepärased maalimisvahendid leiab ka raamatupoodidest või suuremast toidu-poest. Spetsiaalselt akvarellide jaoks mõeldud paber on valmistatud selliselt, et see imaks värvi hästi ja ei deformeeruks liigse niiskusega. Spetsiaalne akvarellipintsel, mida kasutad soovitan on valmistatud looduslikust karvast või sünteetilisest materjalist. Enne maalimist pane veetops vett täis ja aseta see oma töökoha lähedusse nii, et saaksid enda pintslit/pintselid kergesti niisutada. Ava endale soetatud akvarellide komplekt ja vali soovitud värvid. Värve saad segada ka omavahel, et luua teisi erinevaid toone, mis sulle meeldivad. Muide siin juures mainin ka seda, et akvarelle võid leida nii tuubis kui ka tavapärase palettina. Valik on sinu. Kuidas toimib tehnika? See on kerge – kasta endale sobiv akvarellpintsel vette ja seejärel värvipotti. Värv kanna paberile aga pintsliga, alustades kergete löökidega. Akvarellide üheks eripäraks on see, et need segunevad hästi nii vee kui ka paberiga, nii et värvid on läbipaistvad ja loovad läbipaistva efekti. Kihte saad oma tööle lisada ja luua siis, kui kannad värvikihte üksteise peale, oodates, kuni eelmine kiht on kuivanud. See võimaldab sul luua erinevaid toone ja varjundeid, mis teevad kogu su töö isikupäraseks. Katseta! Kuivamine see kõige olulisem punkt üldse. Lase oma tööl kuivada enne, kui hakkad seda korrigeerima või taas uusi kihte lisama. Mida kuivem on töö, seda kergem on seda korrigeerida ja muuta. Võid maalile juurde lisada ka erinevaid tekste, kasutades tintenpenne ja markereid, millest oli juttu ka eespool. Kokkuvõtvalt saab öelda seda, et akvarellid on suurepärane valik maalimiseks, kuna need annavad loomuliku ja elava välimuse, ent nende kokku segamistehnika. lihtsus ja kergus ning kasutamine pakuvad kõigile suurt loomingulist vabadust.

Akvarellid – kuidas neid kasutada ja nendega värvida? Read More »

Nagu pealkirigi “värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada?” ütleb, siis teeme tänases blogi artiklis juttu värvipliiatsitest ja kuidas nendega värvida ja joonistada. Tegu on pliiatsitega, mis sobivad kasutamiseks juba väikesele lapsele, kes soovib oma loomingulist poolt väljendada ning, mis annavad võimaluse kõigile panna paberile oma looming. Kõigepealt kirjutan pisut värvipliiatsite ajaloost (info on kogutud wikipedia ja Google otsinguga) ja siis vaatame kuidas neid kasutada ja toome välja ka mõningad nipid. Värvilisi pliiatseid võid soetada endale, mistahes kauplusest või Kunst ja Hobi ja Arte poodidest. Ajalugu Värvipliiatsite ajalugu ulatub tagasi 16. sajandisse, mil itaallane Federico Faber Castell hakkas tootma pliiatseid, mis koosnesid puitümbrisest ja pliiatsi sees olevast värvilisest pastast. Esialgu kasutati neid pigem kirjutamiseks kui joonistamiseks. Erinevaid värvipliiatsite tüüpe hakati leiutama 19. sajandil. Siiski olid need värvipliiatsid üsna kallid ja neid kasutati pigem professionaalsetes joonistamisringkondades kui laiema tarbijaskonna seas. Uued tehnoloogiad ja materjalid, mis muutsid värvipliiatsite tootmise odavamaks ja laialdasemalt kättesaadavaks, tulid turule 20. sajandil. Ameerika ettevõte Binney & Smith võttis kasutusele kaubamärgi “Crayola” ja hakkas tootma värvilisi vahapastakaid, mida hakati kasutama laste joonistamis- ja värvimisvahenditena. 1960. aastatel esitleti ka mitmevärvilisi pliiatseid, mis muutsid joonistamise veelgi loomingulisemaks. Tänapäeval on värvipliiatsid laialdaselt kasutusel nii professionaalsete kunstnike kui ka harrastajate seas ning neid toodetakse erinevates kvaliteetides ja värvitoonides. Pliiatsid on muutunud populaarseks ka täiskasvanute värvimisteraapiana, kus inimesed värvivad erinevaid kujutisi ja mustreid. Ise kasutan Flying Tiger poest ostetud “Malebog Colouring book” raamatut. Sarnaseid raamatuid võib leida, mistahes raamatupoodidest. Lisateadmised värvipliiatsite kohta Värvipliiatsid võivad olla erineva kvaliteediga. On olemas odavamaid pliiatseid, mida kasutavad sageli lapsed joonistamiseks ning kõrgema kvaliteediga pliiatseid, mis on eelkõige professionaalsete kunstnikke kasutuses. Kvaliteetsemad pliiatsid on tavaliselt ka kallimad, kuid neil on seetõttu ka parem pigmentatsioon ja pikem kestvusaeg. Värvipliiatsid võivad olla samuti olla ka erinevat tüüpi. On olemas tavalisi pliiatseid, akvarellpliiatseid, õlipõhiseid värvipliiatseid ja palju muud. Igal tüübil on oma eelised ja sobivus erinevatele joonistamisstiilidele (erinevatest pliiatsi eelistest ja sobivustest tuleb juttu järgmistes artiklites). Ära ei saa unustada ka seda, et värvipliiatsite kasutamise juures on oluline roll ka paberil. Mõned paberitüübid sobivad värvipliiatsitega paremini kui teised. Näiteks on n-ö karedam paber parem kui sile paber, kuna paberitekstuur võimaldab pliiatsi pigmentatsiooni paremini kinni pidada. Pliiatsid võivad olla erinevate kujudega. Näiteks on mõningad värvilised pliiatsid ümarad, samas teised on kahemõõtmelised kolmnurgad või kuusnurgad. Kahemõõtmelised pliiatsid on tavaliselt mugavamad käes hoida, kuna need ei veere laual ringi. Kõigele lisaks, saab värvipliiatsite abil tekitada erinevaid efekte. Kasutades erinevaid toone ja neid omavahel segades saad luua uusi värve või kasutada pliiatseid jooniste varjutamiseks ja tekstuuride loomiseks. Kuidas värvipliiatseid kasutada? Teeme nüüd veidi juttu ka sellest, kuidas värvilisi piilatseid kasutada saab. Alljärgnevalt on kirja pandud mõned täiendavad näpunäited värvipliiatsite ja nende kasutamise kohta. Vali endale sobivad pliiatsid ja harjuta. Värvipliiatsid on saadaval erinevates kvaliteetides, seega vali pliiatsid vastavalt oma vajadustele ja eelarvele. Kvaliteetsemad pliiatsid annavad parema tulemuse, kuid need on tavaliselt ka kallimad. Harjutamine on siin võtmetähtsusega, seega võta aega, et harjutada erinevaid tehnikaid ja stiile. Kasuta/katseta erinevaid pabereid. Nagu mainitud, on paberil suur mõju sellele, kuidas pliiatsid käituvad. Katseta erinevaid pabereid ja leia oma lemmik. Alusta kerge joonistamisega. Enne värvipliiatsitega värvimist võid soovi korral alustada kerge joonistamisega, et teha kindlaks, kus soovid erinevaid värve rakendada. Kasuta pehmet pliiatsit, näiteks 2B, et joonistada õrnad jooned, mis ei jää pärast värvimist liiga nähtavaks. Loo tekstuuri kasutades eritehnikaid. Värvipliiatsitega joonistamise ja värvimise üks suuremaid eeliseid on võimalus luua tekstuuri, kasutades pliiatsi erinevaid nurki ja tehnikaid, et luua erinevaid tekstuure. Eritehnikate alla kuuluvad joonistamine, hajutamine ja segamine. Ära unusta valguse mõju. Valgus mõjutab oluliselt seda, kuidas värvid paistavad. Õpi tundma valguse mõju ja kasuta seda oma töös, et luua sügavust ja mõõdet. Lõpuks ja viimaseks – proovi uusi asju. Värvipliiatsitega töötamine võib olla lõbus ja loominguline. Kõige tähtsam on aga see, et naudiksid protsessi ja oleksid rahul lõpptulemusega.

Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Read More »

Hei sina, oled mõelnud, kuidas saaks oma loomingut kõige paremini väljendada? Millised on sinu jaoks sobilikud kunstivahendid? Või hoopiski, kuidas üldse õigeid kunstivahendeid ja materjale oma loomingulise töö jaoks valida?Kui need küsimused  sind piinavad või tunned lihtsalt huvi, siis kirjutan alljärgnevalt pisut erinevatest materjalidest ja vahenditest, kuidas saaksid tuua oma loomingulise poole kõige rohkem välja.Kui oled kunstihuviline või professionaal, siis tead sa väga hästi, kui oluline on õigete kunstivahendite ja materjalide valimine. Lihtsalt sellel põhjusel, et õigete vahendite abil saad sa luua kõige omanäolisemaid ja paremaid tulemusi ja teoseid, sealjuures on nii võimalik väljendada ka oma loomingulist visiooni või tundeid. Olen varasemalt kirjutanud ka väikese artikli “10 nippi kuidas olla parem kunstnik”, mine ja uuri ka sealt, mida ma selhetkel kirjutasin. Samuti soovitan sul uurida ka artiklit “Mida algaja kunstnik endale vajab?“, et saada pisut suurem pilt silme ette. Oma töö jaoks tuleb alati valida sobivad värvid, seda just vastavalt oma stiilile ja eelistustele. Mõned kunstnikud eelistavad kvaliteetseid kunstivärve, samas kui teised kasutavad pigem odavamaid variante. Näiteks häid värve saab soetada endale Kunst ja Hobi e-poest. Lisaks headele ja vastupidavatele värvidele on alati olulisel kohal ka pintslid. Pintslite valik sõltub suuresti siiski kunstniku enda maalimistehnikast ehk erineva paksuse ja kujuga pintslid võimaldavad saavutada erinevaid efekte. Kuhu, aga oma loomingu salvestad on sinu enda teha, kunstnikuna võid kasutada nii lõuendit, erinevaid pabereid kui ka puitplaate. Meeles tuleb aga pidada, et maalil aitab kestvam ja tugevam olla aga vaid lõuend. Paberid võivad rebeneda ning puitplaat muutuda. Oma loomingu juures võid alati kasutada erinevaid lisatarvikuid näiteks erinevad liimid, lakid ja vedelikud, mis võivad olla väga kasulikud maalimistehnikate täiendamiseks ning paremate tulemuste saavutamiseks. Mida veel saaks oma loomingu juures kasutada?   Joonistuspaberid sobivad ideaalselt pliiatsi ja pastellidega töötamiseks. Neid on saadaval erinevates paksustes ja kvaliteetides ja suurustes. Akvarellipaberid sobivad ideaalselt veebaasil maalimiseks, kuna need võimaldavad vee imendumist ja värvide laiali hajumist. Õlipaberid sobivad hästi õlimaalide ja pastellidega töötamiseks, kuna need on vastupidavamad kui tavalised paberid. Pintslite valik sõltub suuresti kunstniku isiklikest eelistustest ja maalimistehnikast, kuid siin on mõned levinumad pintslite tüübid. Kõvasüdamikulised pintslid on pintslid, mis sobivad hästi detailide maalimiseks, kuna nende karvad on jäigemad. Pehmesüdamikulised pintslid sobivad paremini laiade pindade katmiseks ja segamiseks, kuna nende karvad on pehmemad. Viltuste pintslid sobivad hästi nii detailide maalimiseks kui ka laiade pindade katmiseks, kuna neil on erineva suurusega ja kujuga karvad. Oma loomingut ei pea, aga alati ainult maalimisega näitama. Kunstnikul on võimalik kasutada lisaks pintslitele ja värvidele ka erinevaid pliiatseid – värvipliiatsid, harilikud, markerid, grafiidipulgad. Värvilisi pliiatseid kasutatakse laialdaselt nii laste kui ka täiskasvanute poolt, kuna on saadaval erinevates toonides ja nende värvus püsib paberi peal kaua. Markerid on kiire ja lihtne viis joonistada erksaid värve ning need sobivad hästi joonistamiseks, kalligraafiaks ja illustreerimiseks, sealjuures on markerid saadaval erinevates suurustes ja värvides. Grafiidipulgad on üks vanemaid joonistusvahendeid, mida kasutatakse joonistamiseks, sketšide tegemiseks ja varjundite loomiseks. Grafiidipulki on võimalik seotada endale erinevates kõvadustes, alates kõvast H-st kuni pehme B-ni. Kokkuvõttes on õigete kunstivahendite valimine üks olulisemaid aspekte loomingulise töö jaoks. Oluline on valida sobivad materjalid vastavalt oma eelistustele ja tehnikatele ning katsetada erinevaid võimalusi, et leida oma loominguliseks protsessiks parim lahendus. Lõpetuseks Kõiki eespool nimetatud vahendeid saad soetada endale Kunst ja Hobi e-poest, Arte poodidest või e-poest või mistahes kauplusest, kus on nimetatud asjad müügil.

Kunstivahendid – kuidas valida oma loomingule vastavad vahendid? Read More »

Kunstirpojekt 2023 – käpajäljed Tere taas! Seekordses postituses kirjutan teile pisut pikemalt ühest kunstiprojektist, mis sai alguse 25. jaanuaril ja lõppes 11. veebruaril. Lõppenud kunstiprojekti tellis Saue Kooli loodusainete õpetaja Age. Tema peamiseks sooviks oli oma koduklassi kole ja nätsu tupsusid täis must sein ära kaunistada. Ning miks mitte teha seda vastavalt oma ainetele. Millise ideed ja mõtted ta oma plaanis edastas ja kuidas kogu projekt välja kukkus saad lugeda all järgnevas tekstis. Head lugemist! Kui sain projekti tellimuse ei kahelnud ma kordagi ning ütlesin jah ja asusin kohe asja kallale. Valmistasin ette faili, kuhu palusin tellijal soovid/ideed kirja panna ning loomade nimetused, kelle jälgi enda seinale soovib. Loomad, visioon ja suurused paigas asusin asja kallale. Kogu kunstiprojekti vältel sain proovida mitmeid erinevaid viise, kuidas oleks käpajälgi parem teha. Lõpuks otustasin siiski teha enamus ringide sisse, et oleks neid parem seinale panna ja nihutada. Jälgede joonistamisel proovisin teha neid algselt tavalisele paberile, ent kuna tulid üsna ruttu ühesugused, piisas koheselt nende tavalisele paberile joonistamiseks. Jäljed said tehtud värvipliiatsitega ning nii mõnelegi juurde ka tavapärase musta tintekaga triibukesed, et tekiks karvakestele omane struktuur. Vaata jälgi ka kõrval olevast galeriist. Annan väikese nipi – kui tunned, et sinu tehtud käpajäljed ei ole ühesugused, siis ära muretse, nad ei peagi olema 1:1. Kogu projekt oli minu jaoks uus ning põnev, sealhulgas ka mõnusalt aega nõudev ning mõtlemisrohke. Ühele käpale kulus enamasti pool tundi ehk mitu värvikihti, ebavajalike joonte kustutamine, õige suurusega ringi joonistamine jms. Ja mis veel öelda – viimati ostetud värvipliiatsid ja paberid kulusid asja ette! Tuleb taas asuda endale leidma uusi töövahendeid, et edasi tegutseda. Aitäh õpetaja Agele, kes palus endale appi leidmaks ja täitmaks tema ideed peita ära koduklassi silmiriivav sein. Järgmiste koostöödeni! AGE TÄKER, õpetaja Alguse sai ühest koolituspäevast, kus meil paluti ette kujutada oma klassiruumi. Muidugi jooksed sa kohe dr Google abi otsima ja märkad huvitavaid lahendusi, kuidas seinu rääkima panna, kuidas luua loodusalane keskkond jne. Minul lõi tuluke pea kohal särama, et mul on ju kunstnikust ÕDE  ja tema kindlasti sooviks uut projekti. Nii saigi mõned loomad väljavalitud ja koostöö algas. Nüüd ootavad käpakesed väljalõikamist ja klassiruumi seinale kinnitamist. Muidugi käib iga käpaga kaasas ka QR-kood, kus saab loomaga juba täpsemalt tutvuda. 

KUNSTIPROJEKT 2023 – KÄPAJÄLJED Read More »