looming Archives - Art of A

Uudised / 1. juuni 2025

Intervjuu – kunstnik Maria Välja avab ukse loomeprotsessi, inspiratsiooni ja kunstniku mõttemaailma taha. Seekord ei jutusta me ühetaolist lugu, vaid anname sõna kunstnikule endale küsimus-vastus formaadis, mis pakub vahetut sissevaadet tema loomingusse. Milline on sinu tavaline loomeprotsess alates ideest kuni valmis teoseni? Ma ei teagi, kas mul on olemas “tavaline” loomeprotsess.. Mõned maalid sünnivad mu peas lugudena, kannavad teatud tundeid isiklikest kogemustest. Aga vahel on lihtsalt tahtmine looduses nähtud ilu paberile jäädvustada. Kui rääkida aga klienditöödest ja illustratsiooniprojektidest, siis nende puhul on küll teatud protsess aastatega välja kujunenud. Kõigepealt püüan kliendiga suheldes võimalikult palju tema soove ja visioone teada saada, arutleda ideede üle, mis minul tema mõtetega seoses tekivad. Seejärel kogun inspireerivat pildimaterjali, fotosid ning loon projektist “kondikava”, mustandi. Sealt edasi enamasti sünnivad alusjoonistused, tindijoonistused, akvarellidega illustratsioonid ning kõige lõpus digitaliseerin kogu töö ja käin arvutis üle. Natuke oleneb ka projektist, on ka ainult digimaalitud projekte, kuid kui ressurssi jagub, siis naudin väga kõigepealt käsitsi loomist. Kas sul on kindel rutiin või rituaalid, mida enne loomeprotsessi alustamist järgid? Enamasti ma kirjutan ja visandan enne päris maali või joonistuse loomist. See aitab häälestuda ja visiooni korrastada. Mõnikord pean enne loomeprotsessi algust stuudio ära koristama või näiteks maalipaletid puhtaks tegema – see teeb ruumi uuele. Mis materjalid ja tehnikad on sulle kõige südamelähedasemad? Miks? Kuidas sa just nendeni jõudsid? Hetkel on minu peamisteks vahenditeks akvarellid, akvarellpaber, tindipliiats. Akvarell on selline maagiline tehnika, millega saab maalida valgust, jäädvustada säravat värvilist valgust. Selle kihiline ja õhuline olemus paelub mind. Ja samas see, et tehniliselt on akvarellmaalis lõputult arenguvõimalusi – ka pärast 10 aastat maalimist on tunne, et veel ei oska väga 🙂 Tindijoonistus kombineerub suurepäraselt akvarelliga – mulle on alati joonistamine sobinud ja see veekindel tint annab hea võimaluse luua akvarelliga koos illustratsioone. Akvarelliga puutusin esimest korda teadlikult kokku Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali tunnis – kuigi seal veel seda sädet ei tekkinud. Säde tekkis peale kooli lõppu kui 2014-2015. aastatel õnnestus osaleda paari välismaa akvarellikunstniku koolitusel. Need avasid selle tehnika sügavuse ja ilu. Kuidas sa tead, millal kunstiteos on valmis? Kunstnikuna töötades peab selles tekkima lihtsalt vilumus – ei saa klienditöid lõputult viimistlema jääda, sest muidu muutub töö tegemine minu enda kuluks. Üks hea hetk lõpetamiseks on see kui miski töös enam väga ei häiri 🙂 Kuidas sa lähened loomingulistele takistustele või kunstnikublokile? Oleneb, mis seda põhjustab. Mõnikord ongi vaja minna lihtsalt jalutama, end natuke tuulutada, mõtteid korrastada ja ehk ka enda kunstiloomise keskkonda korrastada. Teinekord on vaja aga lihtsalt pihta hakata – näiteks panen endale sihiks, et hommikul istun maha ja tegelen selle teosega vähemalt 15-30 minutit. Enamasti ongi asi lihtsalt alustamises – kui juba pihta hakata, siis hakkab nii mõte kui käsi tööle. Mis sind kõige enam inspireerib? Kas on motiive ja/või teemasid, mille juurde sa ikka ja jälle tagasi tuled? Mind inspireerib meie kaunis loodus ja väekad inimesed. Olen selle üsna püsivalt enda kunsti temaatikaks valinud. Kas on mõni teos või kunstnik, kes on sind eriti palju mõjutanud? Kui jah, kuidas? Ma ei ole kindel, kas oskan kedagi kindlat välja tuua. Mind huvitavad kunstike lood. Illustratsioonimaailmas on ilmselt minu kujunemist mõjutanud Ilon Wikland, sest kasvasin tema joonistatud piltidega üles ning need on alati mõjunud nii igapäevaselt maagilistena. Ka Tove Janssoni lugu on mulle hinge läinud. Maalimaailmas olen olnud võlutud impressionismist ja Claude Monet’ valguse ja värvide püüdmisest. Kuigi minu kunsti stiil on teistsugune, siis valguse ja värvide elluäratamine on mul läbivalt teemas olnud. Milline on olnud sinu teekond kunstnikuks saamisel? See teekond on kestnud terve elu vist. Mu lasteaia lõputunnistusel seisab „Tahad saada kunstnikuks”… Seega joonistada ja maalida on mulle alati meeldinud ning kuskil sisimas on ka olnud soov kunstnikuks saamisest. Tõsisemalt võtsin selle plaani ette gümnaasiumis kui hakkasin esialgu sõpradest ja tuttavatest portreesid joonistama ning õige pea ka tellimusena maale ja joonistusi looma. 11. klassis liitusin Pärnu Kunstide Majas Tiina Saidla kunstistuudioga (2007-2008), mis oli ette nähtud kunstikõrgkooli ettevalmistuseks. Sealt edasi läksin õppima Tartu Kõrgemasse Kunstikooli maali (lõpetasin 2012.a). Vahepeal rändasin, tegin erinevaid töid ja kui vaikselt pere looma hakkasin, siis käisin kõrvalt veel Tartu Kunstikoolis illustratsiooni õppimas. Sealt sai alguse ka suurem julgus ja reaalne siht enda kunstiettevõttega rohkem kui lihtsalt hobina tegeleda. Eks see teekond tasapisi läheb, samm-sammult. Praegu käin enda kunstitöö kõrvalt jälle juba kolmandat aastat koolis – õpin Tartu Kunstikoolis 3D-kunstnikuks. Mulle tundub, et see ongi elukestev õpe ja arenemine, katsetamine. Kui kaua läks aega, et inimesed sinu tööde vastu huvi hakkaksid üles näitama? Kuidas sa ise kaasa aitasid? Huvi on suhteline 🙂 Gümnaasiumi ajal oli mul koduleht, mis oli neti.ee-s üleval ning inimesed leidsid mind ja tellisid mult portreejoonistusi ja -maale. See oli hea praktika ja taskuraha teenimise võimalus. Mu praeguse tegevuse vastu hakati huvi üles näitama siis kui ise sotsiaalmeedias ja internetis aktiivne hakkasin olema. Üldiselt igasuguse äri ja müügi eelduseks on reklaam ja iseenda aktiivne tutvustamine. Millised on olnud sinu kõige meeldejäävamad kogemused näitustel või kunstisündmustel osalemisel? Mul oli suur rõõm kui Eesti Loodusmuuseum tahtis minu loomalaste piltidest enda ruumidesse näitust. Samuti oli meeldejääv projekt 2023. aastal koostöös Kohila Keskkonnahariduse Keskusega, kui mul oli võimalus luua kogu nende uue püsiekspositsiooni kujundus ja selle jaoks pea sada illustratsiooni. Mis on sinu jaoks olnud kõige suurim väljakutse kunstnikuna? Leida see eneseusk ja väljund, et kunstnikuna päriselt leib lauale tuua. Millised on sinu tulevikuplaanid ja unistused seoses kunstiga? Areneda, maalida, joonistada. Loodan, et saan tegeleda kunstis nende teemadega, mis mind huvitavad ja selle kaudu tuua inimeste ellu rõõmu, ilu, teadmisi. Kuidas sa näed kunsti ja tehnoloogia suhet ning kas see on mõjutanud sinu loomingut? See kunsti-tehnoloogia maailm on nii suur ja lai, et püüan mitte sellele liialt mõelda. Kuna olen ise värskelt koolis 3D kunsti eriala lõpetamas, siis loodan enda loomingut ka selles suunas arendada-rakendada. Digijoonistamine-maalimine on ka arvestatav osa mu tööst. Tehnoloogia teeb paljusid aspekte kunstiloomises lihtsamaks, mõistlikumaks, aga sellega ei tohiks üle pingutada. Miski ei kaalu üle värv-pintsel paberil maalimise tunnet 🙂 Mis sulle kunstnikuna praegusel hetkel kõige rohkem elevust tekitab? Suurte lillede maalimine, maalimine-joonistamine enda rõõmuks, ilma et end liiga kammitseda laseks kliendi ootustest. Kui sa saaksid koostööd teha mõne kunstniku või organisatsiooniga, kes

Intervjuu – kunstnik Maria Välja Read More »

Analüüsid / 1. mai 2025

Kunstikoolid on olnud juba aastaid koht, kus noored kunstnikud saavad oma oskusi lihvida ja oma loomingulist potentsiaali avastada. Aga kas kunstikool on tõesti seda väärt? Kas kunstikoolide kõrged õppemaksud ja aastatepikkune pühendumus tasuvad ennast ära, kui kunstimaailm on täis konkurentsi ja ebakindlust? Kui sa oled kunagi mõelnud, kas kunstikool on investeering, mis toob tagasi väärtuse, siis tead, et see küsimus pole kaugeltki lihtne. Kunstikooli minek ei ole nagu traditsiooniline õpingute valik – see on pikaajaline pühendumus ja kahtlemata suur samm, mis võib avada uksi, aga samas ka tekitada kahtlusi, kas õpingud tasuvad end igal juhul ära. Olen ise olnud endises Pärnu Kunstide majas (nüüd: Pärnu Kunstide kool) 11 aastat, ning see kogemus andis mulle hindamatu väärtusega oskusi ja teadlikkust oma kunstilisest arengust. Kuid samaaegselt kogesin ka mõningaid aspekte, mis võivad mõnele kunstikooli õpilasele tunduda kuluka ja ebamugava valikuna. Kas kunstikool on väärt oma hinda, või on olemas ka teisi, võib-olla paindlikumaid võimalusi, kuidas kunsti õppida? Kunstikooli eelised ja puudused Kunstikoolide suurim väärtus on võimalus süvitsi minna kunstilistesse protsessidesse ja arendada oma tehnilisi oskusi. Minu enda kogemus kunstikoolis õpetab mulle, et 11 aastat kunstikoolis andis mulle midagi rohkemat kui lihtsalt oskuse maalida või joonistada. See aitas mul arendada kannatlikkust, mis on igasuguse kunstiteose loomise oluline osa. Olen õppinud, et kvaliteedi saavutamiseks on oluline panustada aega ja vaeva. Kõik, mis tundub lihtne või spontaanne, on tegelikult läbi töötatud ja kogemustest ning vigadest õppimine, mis võtab aega. See on midagi, mida ma iseseisvalt õppides ilmselt ei oleks suutnud saavutada. Samuti avardab kunstikool kunstniku maailmapilti. Õpilased ei õpi mitte ainult oma meediumi tehnilisi külgi, vaid ka palju muud, mis aitab mõista kunsti laiemas kontekstis. Kõige väärtuslikum on aga see, et kunstikool loob keskkonna, kus teistele kunstnikele keskendumine ja nendega suhtlemine pakuvad inspiratsiooni ja motivatsiooni. Olen saanud tutvuda paljude erinevate kunstivormidega, mis on laiendanud minu enda loomingulist ulatust. Puudused Kunstikooli suur puudus on aga, et õpingud võivad olla kerged rahalised koormused. Kui kooli õppemaksu katab vald või mõni muu toetus, siis on see kindlasti suur kergendus. Samas on kunstikoolide õpingud tihti kallid ja lisaks tuleb arvestada ka materjalide ja ekskursioonidega. Nii et kuigi kunstikool võib olla suurepärane võimalus neile, kes tahavad kunsti õppida professionaalses keskkonnas, ei ole see alati kõigile kergesti ligipääsetav. Lisaks on kunstimaailm, nagu iga loomevaldkond, täis konkurentsi. Kunstikooli lõpetamine ei taga veel suurt edu tööturul – konkurents on tihe ja kõik kunstnikud ei pruugi leida endale töökohti, mis oleksid seotud nende hariduse ja kogemustega. Olen näinud, kuidas paljud kunstikooli lõpetajad peavad kombineerima oma kunstipraktikat teiste töödega, et ellu jääda. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt sellest, kuidas ma kunstini jõudsin või mida on vaja selleks, et kunstiga alustada. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool ja asu lugema! Minu teekond kunstini Kuidas alustada kunstiga tegelemist? Mida algaja kunstnik endale vajab? Kui kallis on kunstiharidus? Kunstikooli õppemaks võib olla üks suurimaid takistusi, mis takistab noori kunstnikke oma hariduse omandamisel. Õppemaksu katab Eestis sageli kohalik omavalitsus või muud toetused, mis muudab kunstikooli kergemini ligipääsetavaks. See on oluline samm, kuna ilma sellise toetuseta oleks kunstiharidus paljudele noortele kergesti kergesti kergesti üle jõu käiv. Siiski tuleb meeles pidada, et kunstikooli õpingud võivad olla ka varjatud kuludega. Kunstiõpingud ei piirdu ainult õppemaksuga – lisanduvad ka erinevad materjalikulud, töötoad, ekskursioonid ja muud kulutused. Kõik need kulud võivad kokkuvõttes teha kunstikooli üsna kalliks investeeringuks, mis on oluline teada, kui kaalutakse, kas see on tasuv. Kui aga räägime kunstikooli väärtusest, siis tuleb märkida, et see on pikaajaline investeering. Õpingute lõppedes ei pruugi kõik kunstikooli lõpetajad automaatselt leida tööd oma valdkonnas, eriti kui konkurents on tihe ja kunstiturul võib olla ebakindel turg. Siiski ei tähenda see, et kunstikooli kraad ei oleks väärtuslik – see annab siiski aluse, oskused ja kontaktid, mis aitavad igal kunstnikul oma teed leida. Järeldused Kunstikool võib olla väärtuslik kogemus, mis pakub võimalusi oskuste arendamiseks, loovuse avardamiseks ja kontaktide loomiseks kunstimaailmas. See aitab noorel kunstnikul areneda ja õppida professionaalses keskkonnas, kus hinnatakse teooriat, praktikat ja pühendumist. Kogu õppeprotsess, alates teadlikest eksperimentidest kuni professionaalse tagasisideni, võib anda kunstnikule tugeva aluse edasisele arengule. Kuid see ei ole lihtne valik. Kunstikooli õppemaks ja sellega kaasnevad kulud võivad olla kõrged, isegi kui osa neist on kaetud kohalike toetusprogrammide kaudu. Samuti ei garanteeri kunstikool lõpetamise järel automaatset edu tööturul – kunstimaailm on täis konkurentsi ja ebakindlust, mis tähendab, et kunstikooli kraad ei ole alati piisav, et tagada stabiilne töökoht. Lõppkokkuvõttes sõltub kunstikooli valik iga inimese eesmärkidest ja soovidest. Kui kunst on sinu kirg ja oled valmis pühenduma, siis võib kunstikool olla suurepärane võimalus oma oskuste täiendamiseks ja loovuse arendamiseks. Kui aga kunst jääb pigem hobiks, võib olla mõistlik kaaluda ka muid alternatiive, nagu meistriklassid, iseseisev õppimine või veebikursused, mis on paindlikumad ja vähem rahaliselt koormavad. Küsimusele, kas kunstikool on tõesti seda väärt, ei ole lihtne vastata. See sõltub inimese enda eesmärkidest ja valmisolekust panustada oma arengusse. Siinjuures tasub mõelda, mis on sinu jaoks kõige olulisem – kas professionaalne areng kunstis või lihtsalt kunsti nautimine omaette, ilma suuremate rahaliste ja ajakuludeta.

Kas kunstikool on tõesti seda väärt? Read More »

iNSPIRATSIOONI LEIDMINE JA STIILI ARENDAMINE

Nõuanded / 1. veebr. 2025

Kunstniku teekond on täis avastamist, kasvamist ja pidevat eneseleidmist. Üks olulisemaid samme sellel teekonnal on oma unikaalse stiili ja kunstilise hääle leidmine. Kui alustad kunstiga, võib inspiratsiooni leidmine ja stiili arendamine tunduda keeruline, kuid õige suuna leidmine on ajaga saavutav. Inspiratsiooni ammutamine mängib samuti tähtsat rolli, sest see aitab su loomingulisel teekonnal edasi liikuda. Lühidalt öeldes, siis stiil peegeldab sinu sisemist loomingulist häält, mis areneb ja muutub koos sinuga. Inspiratsiooni leidmine ja stiili arendamine on protsess, mis peegeldab sinu sisemist loomingulist häält, mis areneb ja muutub koos sinuga. Tegemist on artikliga, mis kuulub seeriasse kuidas alustada kunstiga tegelemist. Inspiratsiooni kogumine Inspiratsiooni allikad võivad olla lõputud, kuid oluline on leida need, mis kõnetavad just sind. Inspiratsiooni leidmine ja stiili arendamine ei pea tulema alati keerulistest ja sügavatest teemadest vaid sageli võib see peituda ka igapäevastes pisiasjades. Toome mõningad näited. Loodus on üks kõige tavalisemaid ja loomulikumaid inspiratsiooniallikaid. Näiteks, kui vaatled loodust tähelepanelikult, võid avastada, kuidas erinevad aastaajad mõjutavad värvide ja tekstuuride kombinatsioone. Kevadel ja suvel on rohelised ja erksad värvid, samas kui sügisel on soe ja külmapalett. Teine suur inspiratsiooniallikas on kunstiajalugu. Eri ajastud ja kunstiliikumised on andnud maailmale suuri meistreid ja revolutsioonilisi ideid, millest on tänapäeva kunstnikel palju õppida. Impressionism, sürrealism ja renessanss on vaid mõned kunstivoolud, mis on andnud meelerahu ja inspiratsiooni paljudele kunstnikele. Samuti ei tasu alahinnata teiste kaasaegsete kunstnike töid. Kuigi iga kunstnik soovib leida oma unikaalse stiili, võib teise kunstniku loomingut uurides saada palju väärtuslikke teadmisi ja avastusi tehnika ning kompositsiooni osas. Inspiratsiooni saamine ei tähenda kopeerimist, vaid uute ideede ja lahenduste leidmist oma kunsti arendamiseks. Kaks looduspilti. Vasakpoolsel on näha mitmeid erinevaid värve ja nende mängulisust. Parempoolsel on lind, kes samuti looduse taustal. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt erinevatel teemadel, sealhulgas ka inspiratsiooni leidmisest. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool. Kunstivahendid – kuidas valida oma loomingule vastavad vahendid? Kuidas leida inspiratsiooni kunstiteose jaoks? Kuidas leida inspiratsiooni kunstiteose jaoks? Kuidas alustada kunstiga tegelemist? Stiili arendamine oma käejärgi Kunstistiili leidmine on pidev ja dünaamiline protsess, mis areneb aja jooksul. Algajad kunstnikud peaksid andma endale ruumi katsetada, proovida erinevaid tehnikaid ja tööriistu, et lõpuks leida see, mis neile kõige paremini sobib. Inspiratsiooni leidmine ja stiili arendamine ei ole kunagi staatiline; see areneb ja muutub vastavalt sellele, kuidas kunstnik kasvab ja oma töödes uusi väljakutseid leiab. Esimene samm stiili arendamisel on katsetamine. Paljud kunstnikud alustavad erinevate vahenditega nagu akrüül, akvarell, pastellid või pliiatsijoonistused. Kõigil neil materjalidel on oma eripärad ja nende kasutamine võib anda teistsuguseid tulemusi. Näiteks akvarellid võivad pakkuda pehmemat ja läbipaistvamat efekti, samas kui akrüülid on tavaliselt erksad ja üsnagi kiire kuivamisajaga. Praktiliselt iga kunstnik, kes soovib oma stiili arendada, peab harjutama ja looma järjepidevalt. Kui töötad järjepidevalt, hakkad märkama, kuidas tehnika paraneb ja kuidas hakkab välja kujunema sinulik stiil. Seega on oluline ka harjutada erinevaid kompositsioonitehnikaid, nagu kolmandiku reegel ja kuldlõige, et luua visuaalselt köitvaid kompositsioone. Kunstistiili leidmine on kombinatsioon katsetamisest, õppimisest ja praktiseerimisest. Järjepidev areng Stiili areng ja inspiratsiooni leidmine ei ole lõplik protsess. Iga kunstnik areneb ajaga ja nii muutub ka tema stiil. Mõnikord võib see juhtuda märkamatult, mõnikord teadlikult. Kunstnikuks olemine on pidev õppimise ja arenemise protsess. Seetõttu on oluline mitte lasta end heidutada, kui tunned, et su töö ei vasta alati ootustele. Iga eksimus on osa õppimisprotsessist ning toob sind lähemale oma stiili ja hääle leidmisele. Kunstnikud, kes on julgenud oma mugavustsoonist välja astuda ja uusi teid avastada, on sageli need, kes on oma stiili arendamisel kõige edukamad. Olgu need siis eksperimentaalsed tehnikad, uued meediumid või erinevad teemad – iga uus katse toob kaasa uusi avastusi ja arendusi. Inspiratsiooni leidmine ei tule alati iseenesest. Vahel on oluline luua endale sobiv keskkond, kus loominguline mõtlemine saab vohada. See võib tähendada loodusest inspiratsiooni otsimist, visuaalsete märkmete tegemist või loovate kirjutamistehnikate kasutamist. Oluline on ka jagada oma loomingut teistega, olgu need siis kunstigruppides või sotsiaalmeedias, sest tagasiside ja teiste arvamused võivad avada uusi perspektiive ja ideid. Kokkuvõte Kunstniku teekond oma unikaalse stiili ja loomingulise hääle leidmiseni on pidev protsess, mis nõuab nii katsetamist kui ka inspiratsiooni otsimist. Inspiratsiooni saab ammutada igapäevaelust, loodusest, kunstiajaloost ja kaasaegsete kunstnike loomingust. See aitab avardada vaatenurki ja rikastada loomingut. Samuti on oluline katsetada erinevaid tehnikaid ja materjale, et arendada välja oma käekiri. Stiili kujunemine ei juhtu üleöö – see areneb ajas koos kunstniku kogemuste ja uute avastustega. Järjepidev töö ja valmisolek astuda mugavustsoonist välja on kunstniku arengus võtmetähtsusega. Inspiratsiooni ja stiili arendamine on loomulik osa iga kunstniku loomeprotsessist.

Inspiratsiooni leidmine ja stiili arendamine Read More »

10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda

Nõuanded / 4. nov. 2024

Kunstiteose hinnastamine on üks olulisemaid, kuid ka keerukamaid ülesandeid, millega iga kunstnik peab varem või hiljem kokku puutuma. Hindamine pole lihtsalt subjektiivne protsess, vaid sõltub mitmetest objektiivsetest kriteeriumitest, mis mõjutavad turuväärtust. 10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda aitab sinul kui kunstnikul õiglaselt oma teose hinda määrata. 1. Kunstniku tuntus ja kogemusKunstniku tuntus on üks olulisemaid tegureid, mis mõjutab teose hinda. Algajad kunstnikud peavad sageli oma teoste eest küsima tagasihoidlikumat hinda, samas kui kogenud ja tuntud kunstnikud saavad oma töödele määrata kõrgema hinna. Kui oled osalenud mitmetel näitustel või saanud kriitikutelt tunnustust, võib see märkimisväärselt tõsta sinu teoste väärtust. Seega tasub järjepidevalt panustada oma portfoolio arendamisse ja avaliku tähelepanu pälvimisse. 2. Teose mõõtmed ja materjalidKunstiteose suurus ja kasutatud materjalid on hinnastamisel olulised tegurid. Üldjuhul kehtib reegel, et suuremad teosed maksavad rohkem, kuna nende valmistamiseks kulub rohkem aega ja ressursse. Samuti mõjutab hindamist teose valmistamiseks kasutatud materjalide kvaliteet. Näiteks kallihinnalised õlivärvid, lõuend ja jms võivad teose hinda tõsta. Siiski ei ole see alati määrav: ka väiksemaid ja detailirohkeid teoseid võib hinnata kõrgelt, sõltuvalt nende tehnilisest keerukusest ja ainulaadsusest. 3. Teose unikaalsus ja originaalsus Originaalsus ja unikaalsus mängivad kunstiteose väärtuse määramisel suurt rolli. Kui sinu teos on täiesti ainulaadne või piiratud tiraažiga (näiteks skulptuuride või graafiliste tööde puhul), tõstab see märkimisväärselt selle hinda. Mida haruldasem on teos, seda kõrgem on tõenäoliselt ka selle väärtus. Kui aga tegu on masstoodanguga, näiteks paljundatud printidega, on hind tavaliselt madalam. 4. Teose temaatika ja sügavusKunsti sisu ja teema võivad samuti mängida suurt rolli hinna kujunemisel. Sotsiaalselt ja kultuuriliselt olulised teemad, nagu kliimamuutused, sotsiaalsus või inimõigused, võivad olla kallimad, kuna need kõnetavad laiemat publikut ja omavad sügavat tähendust. Samuti võivad kunstiteosed, mis käsitlevad ajaloolisi või religioosseid teemasid, tõsta huvi ja hinda, kui need suudavad emotsionaalselt puudutada vaatajat. 5. Aeg ja tehniline keerukusKui palju aega ja vaeva nõudis teose loomine? Kunstnikuna peaksid arvestama oma ajakulu ning keerukust, mis teose loomisega kaasnes. Tehniliselt keerukamad tööd, mis nõuavad suuremat meisterlikkust, maksavad üldjuhul rohkem. Samuti tuleks hinnastamisel arvestada, kui kaua sa teose kallal töötasid ja milliseid tehnikaid kasutasid. 6. Turuolukord ja nõudlus Nõudlus konkreetse stiili või kunstniku järgi võib samuti oluliselt mõjutada hinda. Kui sinu teoseid otsivad aktiivselt kollektsionäärid või on huvi näiteks teatud trendide või kunstiliikumiste vastu, on võimalik hindu kõrgemale määrata. Turg on tihti kõikuv, mistõttu tasub jälgida trende ja mõista, mida ostjad parasjagu hindavad. 7. Teose seisund ja hooldusTeose füüsiline seisukord on eriti oluline, kui müüd vanemaid töid. Halvasti säilinud või kahjustatud teosed on madalama väärtusega kui heas korras teosed. Kui sinu töö on hoolikalt säilitatud ja heas vormis, tõstab see selle väärtust. See kehtib eriti näiteks skulptuuride või suurte maalide puhul, mille puhul hooldus ja korrektne hoiustamine mängivad olulist rolli. Soovitan taas lugeda ka artiklit, kus kirjutasin, kuidas teoseid säilitada ja neid hooldada 8. Galerii ja oksjonimaja komisjonitasudKui plaanid müüa oma teoseid galerii või oksjonimaja kaudu, tuleb arvestada ka vahendustasudega. Need asutused võtavad sageli osa müügihinnast, mis võib olenevalt galeriist või oksjonimajast varieeruda. Seetõttu tuleks oma teose hinda määrates arvestada sellega, kui palju soovid lõppkokkuvõttes teenida pärast vahendustasude mahaarvamist. 9. Taustalugu ja päritolu Kunstiteose päritolu ja taustalugu võivad samuti olla olulised hinnakujunduse aspektid. Teoste ajalugu aitab tõsta nende väärtust, kuna see lisab teosele usaldusväärsust ja autentset konteksti. Kui sinu teos on varem olnud osa olulistest näitustest või kuulunud tuntud kollektsionääridele, võib see märkimisväärselt tõsta selle hinda. 10. Pikaajaline strateegiaLõpuks peaksid kunstnikuna arvestama pikaajalise hinnastrateegiaga. Kui müüd oma teoseid liiga odavalt, võib see kahjustada sinu mainekasvamist ja jätta mulje, et sinu töö on vähe väärt. Samas ei tasu hindu liiga kiiresti ja liiga palju tõsta, sest see võib potentsiaalsed ostjad eemale peletada. Parim lähenemine on järk-järgult tõsta hindade taset, kui sinu kunstnikukarjäär areneb ja tuntus kasvab. Kokkuvõtvalt saab öelda, et kunstiteose hinnastamine nõuab hoolikat kaalutlemist ja paljude tegurite arvestamist. Hind sõltub kunstniku kogemusest ja tuntusest, teose unikaalsusest, tehnilisest keerukusest ja materjalidest, samuti turuolukorrast ja nõudlusest. Oluline on leida tasakaal, mis õigustab nii sinu kunstilist panust kui ka võimaldab teost müüa konkurentsivõimelise hinnaga. Pidage meeles, et kunstimaailmas pole hinnastamine vaid numbritemäng – see peegeldab ka sinu loomingulist väärtust ja positsiooni kunstimaastikul. Loodetavasti andis 10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda sulle väikese aimduse, kuidas enda teostega ringi käia. PS! Leidsin ka ühe tasuta kasutatava kalkulaatori, kus sa saad oma teose hinda määrata. Kalkulaatori juurde saad siit.

10 tegurit, mis mõjutavad kunstiteose hinda Read More »

Mida teha teostega, mis on jäänud seisma?

Kuidas kasutada / 24. okt. 2024

Vanad lõuendid ja maalid ei pea tolmu koguma või lõputult pööningul oma aega ootama. Tegelikult peitub igas vanas lõuendis võimalus uueks kunstiteoseks. Kui sa oled kunagi tundnud, et mõni vana maal ei kõneta sind enam või tahad lihtsalt katsetada midagi uut ilma uut lõuendit ostmata, siis vanade lõuendite taaskasutamine võib olla ideaalne lahendus. Mida teha teostega, mis on jäänud seisma, annab sulle mõningaid ideid. Üks parimaid viise vana teose taaselustamiseks on sellele täiesti uus maal luua. Alusta lõuendi või paberi katmisest gesso’ga** – see tagab puhta ja sileda aluspinna uue loomingu jaoks. Kui aluspind on kuivanud, võid hakata uut teost looma. Ja kui mõni vana kujund või tekstuur siiski läbi kumab, ära muretse – kasuta seda inspiratsioonina uue töö loomisel. Kui soovid aga midagi veelgi loomingulisemat, proovi segatehnikat! Näiteks lõika paberil teosest huvitavad detailid välja ja kombineeri need teiste materjalide või tekstuuridega. Lisa kihte ja eri tekstuure, et luua unikaalne ja rikkalik kollaaž. Nii saab isegi vanast ja kulunud maalist uus elu, täis sügavust ja iseloomu. Kui kogu vana teos sulle enam ei meeldi, kuid mõni osa on siiski väärt hoidmist, saad lõuendi tükeldada väiksemateks osadeks ja need eraldi raamida. Nii tekivad väiksed, iseseisvad kunstiteosed, mis omavahel moodustavad siiski ühtse terviku. See annab seintele värske ja mitmekülgse ilme. Vastavalt aastaajale või praktiline element Oled ehk mõelnud, et võiksid oma kodu kunsti aastaaegade või pidustuste järgi uuendada? Vanad teosed pakuvad selleks suurepärast võimalust. Talvised maastikud, kevadlilled või sügisesed toonid – miks mitte kujundada üks ja sama lõuend ümber vastavalt hooajale? Nii saad anda oma kodule pidevalt värsket ja ajakohast ilmet ilma uusi lõuendeid soetamata. Kui maalimine tundub hetkel liiga keeruline, saab vana lõuendi muuta ka praktiliseks sisustuselemendiks. Näiteks võid sellest valmistada stiilse salve või seinakaunistuse. Lisa käepidemed ja lakikiht, et tagada vastupidavus ja praktilisus. Nii saad oma loomingut integreerida igapäevaellu, lisades oma kodu kujundusele isikupärase ja kunstilise puutepunkti. Selline see mida teha teostega, mis on jäänud seisma saigi. Kui aga sul on soov oma teoseid mitte uuele elule äratada, soovitan pilk peale visata ka artiklile, kus olen veidi rääkinud sellest, kuidas oma kunstiteoseid hooldada ja säilitada (siit saad artikli juurde). ** Gesso on akrüülvärviga sarnane, kuid pisut õhem. Gessot võib kutsuda ka kui kruntvärv. Erinevaid kruntvärve/gessot võib leida ka näiteks Kunst&Hobi poest.

Mida teha teostega, mis on jäänud seisma? Read More »

Nõuanded / 30. sept. 2024

Kunst on väljendusviis, mis võimaldab inimestel jagada oma mõtteid, tundeid ja ideid. Kui oled kunsti maailmas alles algaja, võib see tunduda hirmutav ja keeruline. Siiski ei pea see olema üle jõu käiv ülesanne. Käesolevas artiklis jagame praktilisi nõuandeid ja ressursse, kuidas alustada kunstiga tegelemist, kuid tähele tuleb panna, et käesolev artikkel on pigem üldisem suurem kokkuvõte. Kõiki nimetatud samme saad edasipidi lugeda ka pikemalt ja täpsemalt. Miks üldse kunstiga alustada? Enne kunstiga alustamist on kasulik antud küsimusele mõelda ja teha endale selgeks miks sa soovid sellega tegeleda. Kunst võib pakkuda mitmeid eeliseid: Eneseväljendus Kunst võimaldab sul jagada oma mõtteid ja tundeid viisil, mis on ainulaadne ja isiklik. Loovuse arendamine Regulaarne kunstiga tegelemine aitab arendada loovust ja probleemilahendusoskusi, mis on kasulikud igas eluvaldkonnas. Stressi vähendamine Loominguline tegevus võib olla suurepärane viis stressi maandamiseks ja vaimse heaolu toetamiseks. Uute oskuste omamine Kunsti kaudu saad õppida uusi tehnikaid ja avastada oma loovuse erinevaid külgi. Kuid kuidas alustada kunstiga tegelemist? Lähme ja uurime seda nüüd pisut täpsemalt. 1) vali kunstivorm Kunst on lai mõiste, mis hõlmab mitmeid erinevaid vorme ja tehnikaid. Oluline on leida kunstivorm, mis sind tõeliselt huvitab. Siin on mõned populaarsed kunstivormid, mida kaaluda: Maal: akrüül, õli, vesivärvid – maali tehnikaid on palju, ja igaühel neist on oma eripära. Joonistamine: pastell, pliiats, süsi – joonistamine on suurepärane viis oskuste arendamiseks ja loovuse väljendamiseks. Skulptuur: keraamika, savi, metall – skulptuur pakub füüsilist lähenemist kunstile ja võimaldab luua kolmemõõtmelisi teoseid. Digitaalne kunst: graafika, 3D modelleerimine – digitaalsed tööriistad avavad uued võimalused loominguks ja katsetamiseks. Fotograafia: portree, loodus, dokumentaal – fotograafia võimaldab jäädvustada hetki ja jagada oma vaadet maailmale. 2) varustus ja materjalid Selleks, et kunstiga alustada, ei pea sa koheselt soetama kalleid materjale. Eriti algajana on soovitatav alustada lihtsatest ja odavatest materjalidest. Alljärgnevalt toon välja mõningad soovitatavad töövahendid, mis võiksid vähemalt põhiliselt olemas olla. Seda, mida kõike üks algaja kunstnik endale vajab, leiad ka konkreetset artiklist, mis kannab pealkirja “Mida algaja kunstnik endale vajab?“. Maalimise jaoks: Akrüülvärvid: kiirelt kuivavad ja paindlikud Lõuendid/paberid: eelnevalt valmistatud lõuendid või paberid, mis annavad algajale mängimisruumi. Pintslid: erineva suuruse ja kujuga, et saavutada erinevaid efekte. Joonistamiseks: Paber: erinevad paberitüübid, sealhulgas sketšipaber ja akvarellipaber. Pliiatsid: erinevad kõvadusega harilikud ja/või värvipliiatsid. Kustutuskummid: erinevat tüüpi kustutuskummid, et katsetada ja õppida. Skulptuuri jaoks: Savimaterjal: keraamika või modelleerimissav. Tööriistad: väikesed tööriistad skulptuuride modelleerimiseks ja detailide lisamiseks. Digitaalseks kunstiks: Arvuti: sobib mistahes arvuti, kuhu on võimalik peale tõmmata digitaalse kunsti jaoks olulised rakendused. Graafikalaud: digitaalse joonistamise jaoks vajalik, ent vajadusel saab hakkama vaid arvuti ja hiirega. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt erinevatel teemadel, sealhulgas ka akrüülvärvidest, akvarellidest, paberitest, pliiatsitest ja kunstivahenditest. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool. Kunstivahendid – kuidas valida oma loomingule vastavad vahendid? Värvipliiatsid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Akrüülvärvid – kuidas nendega värvida ja joonistada? Akvarellid – kuidas neid kasutada ja nendega värvida? 3) harjuta regulaarselt ja inspiratsioon Nagu igasuguste oskuste puhul, on praktika kunstis ülioluline. Seetõttu on soovitatav seada endale regulaarne harjutamisaeg. Hea on kasutada ka kindlalt paika pandud struktuuri, mis aitab harjutamisele hästi kaasa. Alljärgnevalt on mõned ideed, kuidas oma loomingulist harjutamist struktureerida: Igapäevased joonistamisharjutused ehk proovi iga päev joonistada või maalida vähemalt 15 minutit. Oluline on leida aega enda jaoks ja praktiseerida oma oskusi. Kunstipäevik ehk tee endale spetsiaalne kunstipäevik, kuhu saad teha märkmeid ja katsetada uusi tehnikaid. See aitab jälgida oma arengut ja katsetada ideid. Osale kunstikursustel ehk leia kohalikke kursusi või veebikursusi, mis aitavad sul uusi oskusi õppida. Kursustel osalemine on suurepärane võimalus õppida teistelt ja saada tagasisidet oma tööde kohta. Kuidas alustada kunstiga tegelemist paneb kindlasti mõtlema ka sellele, et kust ma leian inspiratsiooni jms. Kõige parem viis inspiratsiooni leidmiseks ja teadmiste täiendamiseks on uurida erinevaid kunstnikke ja kunstivoolusid. Näiteks võid sa julgelt uurida ka Art of A enda tegemisi teistes sotsiaalmeediakanalites, kus ta paneb üles nii uusi teoseid, tööprotsesse kui ka tutvustusi. Olen kirjutanud varasemalt ka ühe artikli, kuidas või kust inspiratsiooni leida. Soovitatav on seda lugeda. Antud artiklit saad sa lugema asuda siit. Nagu ma eespool kirjutasin on hea võimalus ka inspiratsiooni saada uue teose või oma stiili leidmiseks, kui uurid pisut kunstiajalugu. Soovitatav lugemine Olen kirjutanud varasemalt erinevatel kunstisuunade ja vormide teemadel. Toon välja mõningad artiklid, mida saaksid uurida. Lugemiseks vajuta vastava pealkirja peale allpool. Toon igast teemast välja 2 artiklit, teisi saab lugeda leides need vastava rubriigi alt. Kunstistiilid 1/5 – impressionism Kunstistiilid 4/5 – abstraktsionism Kunstivormid – natüürmort Kunstivormid – arhitektuur 4) ole kannatlik ja nauti protsessi Kunsti loomine on teekond, mitte lõplik sihtkoht, ja see teekond on täis avastusi, eneseväljendust ja arengut. Iga pintslitõmme, värvilaik ja detail, mille oma töösse paned, on osa sinu isiklikust kasvamisest kunstnikuna. See protsess nõuab kannatlikkust ja avatud meelt, sest iga samm, mille astud, aitab sul paremini mõista nii enda loomingulist stiili kui ka tehnikaid, mida kasutad. Ükski teos ei ole kunagi “täiuslik,” ja see ongi osa loomise võlust – alati on midagi uut, mida õppida ja avastada. Kui sa eksid, ära heitu; see on loomulik osa õppimisest. Iga eksimus on tegelikult varjatud võimalus, mille kaudu saad oma oskusi lihvida ja uusi tehnikaid proovida, katsetades julgelt uusi värvikombinatsioone, stiile või teemasid. 5) tagasiside Oluline on ka suhtumine tagasisidesse, olgu see positiivne või negatiivne. Positiivne tagasiside võib kinnitada sinu valitud suunda, kuid just negatiivne tagasiside on see, mis sageli aitab sul avastada arengukohti. Ära võta negatiivset kriitikat isiklikult ega lase sel end peatada – see on väärtuslik õpetus, mis juhib sind edasi. Analüüsi tagasisidet, võta aega oma teose uuesti üle vaatamiseks ja vajadusel paranda, mida annab. Kui teose kallal enam töötada ei saa, mõtle, kuidas saad seda teadmist rakendada oma järgmises töös. Võta iga kriitiline märkus kui võimalust õppida, mõeldes läbi, mida saaks järgmisel korral teha teisiti, et saavutada soovitud tulemus. Kunst on pidev arenguprotsess ja iga teos on samm edasi, mis viib sind lähemale oma kunstilise visiooni täitumisele. Kokkuvõte Alustamine võib olla hirmutav, kuid kunstimaailma sisenemine on tasuv ja inspireeriv kogemus. Järgides ülaltoodud samme ja ideid, saad luua tugeva aluse oma kunstiteele. Pea meeles, et peamine on nautida loomeprotsessi ning leida oma ainulaadne hääl ja stiil. Nüüd on aeg haarata pintslid, pliiatsid või muud materjalid ning

Kuidas alustada kunstiga tegelemist? Read More »

Analüüsid / 14. juuni 2024

Teaose analüüs on kunstiteose analüüs. Üks teos, mis on mind eriti sügavalt liigutanud ja inspireerinud ning mille kohta ka esimene teose analüüs on tehtud, on Bernt Notke „Surmatants“. See 15. sajandi lõpus loodud monumentaalne maal ei ole ainult visuaalne meistriteos, vaid ka sügavmõtteline uurimus elu ja surma, ühiskonna ja ajastu väärtuste kohta. „Surmatants“ on ainulaadne ja ajatult kõnekas teos, mis jätab kustumatu mulje igaühele, kes seda näeb. Head lugemist! Teose taust ja ajalooline kontekst Bernt Notke „Surmatants“ on üks hiliskeskaegse Põhja-Euroopa kuulsamaid kunstiteoseid. Notke, kes oli tuntud oma suurepäraste teoste poolest, lõi „Surmatantsu“ Tallinna Niguliste kirikule. Tegemist ei olnud tema esimese sellise teemaga maaliga – juba 1463. aastal valmis tema töökojas Lübecki Maarja kirikule suur „Surmatants“, mis kahjuks hävis 1942. aastal. Notke „Surmatants“ kujutab erinevaid ühiskonnakihte esindavaid tegelasi, kes tantsivad koos surmafiguuriga. See sümboliseerib surma võrdsustavat jõudu – ükskõik kui võimas või rikas inimene on, surm ei tee erandeid. Keskaegses Euroopas oli see teema väga aktuaalne, kuna katk ja muud epideemiad tabasid kõiki ühiskonnakihte võrdselt. Tallinnas asuv „Surmatants“ erineb mõnevõrra Lübecki omast, pakkudes ainulaadset pilti sügismaastikust ja üksikutest hoonetest taustal, erinevalt Lübecki linna panoraamist. Teose analüüs /kirjeldus „Surmatants“ on maalitud õlivärvidega lõuendile, mõõtmetega 160×750 cm. See on fragment algselt umbes 30 m pikkusest maalist, mis kujutab 13 figuuri. Maal algab jutlustaja figuuriga vasakul kantslis, tema käed toetuvad kantsli servale. Kantsli kõrval istub torupilli mängiv surma kujutav skelettfiguur, kes juhatab tantsu. Esimene kuju tantsurongkäigus on puusärki kandev surmafiguur, kes juhib paavsti. Järgnevad skelettkujud juhivad keisrit, keisrinnat, kardinali ja kuningat. Viimase surma käe all paistab järgmise figuuri rüü äär. Inimkujud on sirged ja väljendusrikkad, riietatud seisusekohastesse rõivastesse, samal ajal kui surmakujud on dünaamilised ja liikuvad. Taustal on sügismaastik kollaseks muutuvate puudega, kus tegutsevad väikesed talupojad ja koerad. Kõik kujud seisavad rohelisel muruvaibal, millel on üksikud taimed. Pildi allservas on looklev kirjarull alamsaksakeelse gooti kirjaga, mis algab punases raamis kantsli küljel. Tekstilindi surm pöördub kõigi inimeste poole ja järgneb kahekõned surma ja inimeste vahel. Sümboolika Notke „Surmatants“ on maal, mis kutsub vaatajat mõtlema elu ja surma üle. Teos kujutab erinevaid inimesi – kuningaid, paavste, talupoegi ja kerjuseid – kes esindavad erinevaid ühiskonnakihte. Need tegelased seisavad surmafiguuri kõrval, näidates keskaegse ühiskonna hierarhiat ja uskumusi. Peamine sõnum, mida Notke tahab edasi anda, on see, et surm on kõigile võrdselt jõuline. Surm ei vali oma ohvreid rikkuse, võimu või staatuse järgi – ta tuleb kõigile. See idee oli keskaegses ühiskonnas väga oluline, kuna katk ja epideemiad mõjutasid nii rikkureid kui ka vaeseid, kõrgeid ja madalaid. Maalis on ka sügavam mõtisklus elu ajutisuse ja moraali üle. „Surmatants“ kutsub vaatajat mõtlema oma elu ja tegude üle. See tuletab meelde, et ükskõik kui palju me kogume materiaalseid hüvesid, ei saa me surma eest põgeneda. See on meeldetuletus elada ausalt ja õiglaselt, väärtustades iga hetke ja olles teadlik oma surelikkusest. Minu mõtted Minu jaoks on „Surmatants“ rohkem kui lihtsalt kunstiteos. See on aken ajaloosse ja inimkonna kollektiivse teadvuse sügavustesse. Esmakordselt nägin seda teost noorena ajalooõpikust ja mäletan selgelt, kuidas see teos mind kõnetas. Need detailid ja sügav sõnum on nüüd, täiskasvanuna, veelgi rohkem mõistetavad. „Surmatants“ inspireerib mõtlema elu ja surma, aja ja ajutisuse üle. Iga kord, kui seda teost vaatan, leian uusi detaile ja tähendusi, mis rikastavad minu arusaamist ajaloost ja inimloomusest. See tuletab meelde, et kunstil on võime ületada aja ja ruumi piire. Kutsun teid kõiki üles külastama Tallinna Niguliste kirikut ja kogema Bernt Notke „Surmatantsu“ isiklikult! Jagage oma mõtteid ja lemmikteoseid kommentaarides. Milline kunstiteos on teid kõige rohkem liigutanud ja inspireerinud? Kuidas on see mõjutanud teie elu ja maailmavaadet?

Teose analüüs Read More »

Kuidas valida / 15. mai 2024

Milliseid pintsleid akrüülvärvile valida on eelmise blogiartikkli jätku osa. Kui eelmises kirjutasime sellest, et millist paberit akrüülvärvile valida, siis nüüd on õige aeg jätkata ja rääkida ka veidi pintslitest, sest ka need on ühed olulised kunstivahendid oma tööga alustamisel. Pintslite ajalugu, sünnist tänapäevani Kunst on olnud osa inimese elust juba tuhandeid aastaid, mistõttu pole üllatav, et pintsel on üks inimkonna vanimaid tööriistu. Tänapäeva pintslitega sarnaseid kunstnikupintsleid kasutas inimene juba kiviajal. Pintslid, nagu me neid tänapäeval tunneme, on valmistatud looduslikest või sünteetilistest materjalidest. Pintslite valmistamise ajalugu ja areng on pikk. Inimene kasutas pintsleid pigmendi pealekandmiseks juba paleoliitikumi ajastul ehk umbes 2,5 miljonit aastat tagasi. Vanad maalikomplektid, mis on hinnanguliselt ca 100 000 aastat vanad, avastati praeguse Lõuna-Aafrika aladelt koopast. Näiteks on teada, et Vana-Egiptuse ajal pintslid olid valmistatud poolitatud palmilehtedest ja esivanemad kasutasid neid oma ümbruse kaunistamiseks. Samuti on teada, et kõige vanemad pintslid, mis on kunagi leitud olid tehtud loomakarvadest. Pintsli osad Pintslid koosnevad kolmest osast. Nendeks osadeks on harjased, metall ja käepide. Harjaste vahele jääb värv ja nende abil kantakse see omale meelepärasele pinnale. Teine osa metall hoiab aga harjased koos ja kinnitab need käepideme külge. Käepide on tavaliselt aga kasutaja ja töövahendi vaheline liides. Käepide on ka kunstnikule hea kinnihoidmise koht. Pintslite erinevad tüübid Kunstniku jaoks on pintslid ühed kõige olulisemad tööriistad. Kõigi erinevate pintslite tüüpide vahel valimine võib olla hirmutav, sest neid on nii palju erinevaid kujusid ja suurusi. Iga pintsli kuju ja suurus on loodud teatud eesmärgil ning jätab erineva jälje. Hea viis alustamiseks ongi proovida erinevaid pintsleid, et näha, millised sulle kõige rohkem meeldivad. Lamedad pintslid sobivad suurepäraselt suurte värvipindade katmiseks, sirgete joonte tõmbamiseks ja hajutamiseks. Mõned kõige tavalisemad lamedad pintslid on lamedad toonipintslid (flat shaders), filbert pintslid, nurgelised toonipintslid (angular shaders) ja looripintslid (wash brushes). Lamedad toonipintslid: Need on veidi pikemad kui kiilukujulised hajutuspintslid ja sobivad nii suurte pindade katmiseks kui ka õhukeste joonte tõmbamiseks nurgalise serva abil. Filbert pintslid: Sarnased lamedatele toonipintslitele, aga ots on ümardatud, mitte sirge. Nendega saab maalida pehmeid üleminekuid, näiteks lille kroonlehtedel või pilvedel. Sobivad ka hajutamiseks ja kuiva pintsli tehnikaga tekstuuride tekitamiseks. Nurgelised toonipintslid: Ideaalsed teravate servade ja peente detailide jaoks kitsastes kohtades. Loori-/lasuuripintslid: Hädavajalikud suurte pindade värvimiseks, laiade tõmmete tegemiseks ja vedela värvikihtide (looride) kandmiseks. Ümmargused pintslid on väga mitmekülgsed ja neid kasutatakse nii peente detailide kui ka paksemate värvikihtide jaoks. Ümmargune pintsel: Tavalised ümmargused pintslid sobivad väikeste detailide tegemiseks ja suuremate pindade katmiseks, sõltuvalt pintsli suurusest ja kasutatavast survest. Suuremad ümmargused pintslid mahutavad rohkem värvi ja säilitavad samas peene terava otsa, mis lubab teha mitmesuguseid tõmbeid. Joonistepintsel: Pikkade karvadega joonisteopintsel on hea õhukeste ja paksude joonte tõmbamiseks, näiteks puude oksade ja lehtede maalimiseks. Täppispintsel: Sobib ideaalselt väikeste detailide ja peente joonte tegemiseks, näiteks miniatuurmaalides. Sulgpintsel: Suure kõhuga sulgpintsel mahutab rohkem värvi ja on hea laialdase värvipesu tegemiseks. Erikujulised pintslid Mõnikord, näiteks rohu, loomakarva või pilvede maalimiseks, on kasulik kasutada erikujulist pintslit. Erikujulisi pintsleid on palju, aga siin on mõned enim tuntud variandid. Lehvikepintsel: See pintsel sobib suurepäraselt värvipiirde hajutamiseks ja pehmendamiseks. Samuti saad seda kasutada kuiva pintsli tehnikas karvade, puude, rohu ja põõsaste maalimiseks. Ümmargune hajutuspintsel: Kasuta ümmargust hajutuspintslit, kui soovid värve omavahel kokku sulatada ja pehmeid üleminekuid luua. Karvapintsel (filbert grainer): Sellel pintslil on otsas karvad hõredamaks ja laiali tõmmatud, mis võimaldab maalida loomasarnast karva, rohtu ja teisi tekstuure. Labapintsel: Labapintslid sobivad kõige paremini vedelike maalimiseks ja värvide hajutamiseks. Samuti saad neid kasutada pehme looripintslina värvi laiali kandmiseks. Kust pintsleid leida? Erinevaid pintsleid leiab nii kunstipoodidest kui ka tavapärastest kauplustest. Mõned populaarsed kohad pintslite ostmiseks on: Arte kunstipood, kus on lai valik pintsleid algajatele ja kogenud kunstnikele, sealhulgas erikujulised pintslid ja kallid brändid. Kunst ja Hobi poest, kus on samuti hea valik pintsleid soodsate hindadega, sobib ideaalselt algajatele ja hobikunstnikele. Kunstitarvikuid pakuvad ka mõned toidupoed, sealhulgas pintsleid. Hea valik on eriti lastele mõeldud pintslite ja värvide komplektid. Bürookauplustes on tavaliselt kättesaadavad pintslid joonistamiseks ja kalligraafiaks. Lisaks spetsiaalsetele kunstipoodidele on veel palju väiksemaid kunstitarvete kauplusi, mis pakuvad pintsleid ja muid kunstitarvikuid. Soovitan enne ostmist veeta aega erinevates poodides ja uurida, mida nad pakuvad. Samuti on oluline arvestada oma eelarvega ja vajadustega. Kui oled algaja, on hea alustada soodsamate pintslite komplektiga, ent kui oled kogenud kunstnik, võid investeerida kallimatesse brändidesse ja erikujulistesse pintslitesse. Lisaks eelnevale on oluline meeles pidada, et pintsleid hooldades pikenevad nende eluiga. Pese pintsleid pärast iga kasutamist sooja vee ja seebiga ning hoia neid kuivas kohas. Kasutatud allikad Lineo-pinsel. eu. (13. märts 2020). Paint with the best. The history of making paint brushes. https://www.lineo-pinsel.eu/en/2020/08/13/the-history-of-making-paint-brushes/ Paintbrush. (29. aprill 2024). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Paintbrush Princeton artist brush. (29. märts 2022). Types of Paint Brushes: A Guide to Choosing the Right Brush Shape. https://princetonbrush.com/blog/types-of-paint-brushes-a-guide-to-choosing-the-right-brush-shape/ Kunst ja Hobi. Pinstlid. https://kunstjahobi.ee/est/painting-decorating/tools-and-accessories/brushes.html Arte. Kunst ja hobi. Pintslid, maalinoad jm vahendid. https://www.arte.ee/et/c/pintslid-maalinoad-jm.-vahendid

Milliseid pintslid akrüülvärvile valida? Read More »

Kokkuvõte / 26. veebr. 2024

Kunstivormid – arhitektuur on seeria viimane osa! Arhitektuur on üks ainulaadsemaid kunstivorme, kus visuaalne ilu sulandub tugevalt funktsionaalsusega, luues ruume ja struktuure, mis mitte ainult ei teeni praktilisi vajadusi, vaid mõjutavad ka inimeste kogemust. See kunstivorm on ajalooliselt olnud peegeldus kultuurilisest, ajaloolisest ja tehnoloogilisest arengust, väljendades loojate visiooni ja püüdlusi luua kestvaid ja inspireerivaid keskkondi. Mõiste ja ajalugu Arhitektuur on arenenud aastatuhandeid, hõlmates erinevaid stiile ja perioode, alates antiiksest kreeka templite harmooniast kuni gooti katedraalide kõrguste ja kaasaegsete pilvelõhkujateni. Iga ajastu on jätnud oma jälje arhitektuuri, peegeldades kultuurilisi väärtusi ja esteetilisi eelistusi. Arhitektid püüavad luua tasakaalu vormi ja funktsiooni vahel, kus visuaalne atraktiivsus ja struktuuri praktiline otstarve saavad üheks harmooniliseks tervikuks. See sektsioon uurib, kuidas arhitektid tegelevad ruumilise kujunduse väljakutsetega, kasutades loomingulisi lahendusi ja innovatsiooni. Liigid Arhitektuuril leidub ka mitmeid erinevaid alaliike. Üheks liigiks on just maastikuarhitektuur, mis toob kunsti loodusesse, ühendades inimeste loodud struktuurid loodusliku ümbrusega. Teisena järgnevad just ehitistearhitektuur, kuhu alla kuuluvad erinevad mõisad, templid, kloostrid, katedraalid jms. Siin juures saab mainida ka kaasaegset arhitektuuri, mis käsitleb kaasaegse ühiskonna muutuvaid vajadusi, kasutades uusi materjale ja tehnoloogiaid. Kokkuvõte Arhitektuur kui kunstivorm ei ole mitte ainult visuaalne nauding, vaid ka oluline osa inimeste elust. Läbi aegade on arhitektuur kujundanud keskkonda, mõjutanud kultuure ja väljendanud loojate visiooni. See artikkel avab arhitektuuri mitmekülgsust, uurides, kuidas see kunstivorm ühendab vormi ja funktsiooni, kehastades esteetilist ilu, funktsionaalsust ja inimese loovust. Näide arhitektuuri ajaloost Colosseum on suurim amfiteater Roomas.

Kunstivormid – arhitektuur Read More »

Võta minuga ühendust

Liitu kunstisõpradega